tag:blogger.com,1999:blog-17735449226937355512024-03-05T22:01:21.421+01:00EXTROSPECTION...les bouts de cervelle d'ÉLias_Bande dessinée, musique, cinéma, art, créations personnelles et chroniques critiques par Élias FarèsElias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.comBlogger423125tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-89896496429509902002020-05-23T10:42:00.000+02:002020-05-23T10:42:16.494+02:00Le Cinéma de Billy Wilder II. 1947-1954<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-J6eGuXOqiYQ/XsON5qwVXWI/AAAAAAAAZ-k/pqkK4uvFZBUcxfvmQAEGWKI3bDzwguqPwCK4BGAYYCw/s1600/emperor-waltz-valse-empereur-wilder.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-J6eGuXOqiYQ/XsON5qwVXWI/AAAAAAAAZ-k/pqkK4uvFZBUcxfvmQAEGWKI3bDzwguqPwCK4BGAYYCw/s320/emperor-waltz-valse-empereur-wilder.jpg" width="246" /></a><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>The Emperor waltz (La Valse de l'empereur)</i>, 1947</b><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Plus de dix ans après son exil, <b>Wilder</b> retourne à Vienne, mais la Vienne des studios d'Hollywood et de son Technicolor irréaliste. <span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"><i>The Emperor waltz</i></span>, avec son intrigue d'opérette au ridicule assumé, propose une sorte de vaudeville de palais où sont mis en parallèle les marivaudages des humains... et ceux de leurs chiens. Son comique de situation souvent efficace, la joie de vivre du personnage de <b>Bing Crosby</b>, et ses décors de carton-pâte, en font un spectacle involontairement savoureux</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En ce qui me concerne, le film vaut d'être vu pour un fabuleux et hilarant numéro chanté. La scène se passe dans un chalet suisse (tel que se l'imagine Hollywood). Bing Crosby pousse la chansonnette et emmène dans sa danse </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la tenancière bien en chair, </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">tous les touristes qu'elle accueille ainsi que quelques Tyroliens de passage. Ça virevolte joyeusement et même les chiens s'y mettent, composant un beau et improbable moment d'hallucination. À l'échelle de la carrière de Wilder, le film est clairement dispensable, mais rien que pour cette séquence, il ne sombrera pas dans l'oubli.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-j9E5V3T_ZSQ/XsON5CbAhzI/AAAAAAAAZ-c/yi5Rf0jXDik7WEWjRvcOuu0k71IxxHCAACK4BGAYYCw/s1600/sunset-boulevard-crepuscule-wilder.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; clear: right; float: right; font-family: arial, helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-j9E5V3T_ZSQ/XsON5CbAhzI/AAAAAAAAZ-c/yi5Rf0jXDik7WEWjRvcOuu0k71IxxHCAACK4BGAYYCw/s320/sunset-boulevard-crepuscule-wilder.jpg" width="238" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Sunset boulevard (Boulevard du crepuscule)</i>, 1950 </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dernier des films que Wilder écrira et produira en collaboration avec <b>Charles</b> <b>Brackett</b>. Découvert lors d'une de mes toutes premières séances à la Cinémathèque française, <i>Sunset boulevard </i>est non seulement devenu l'un de mes films fétiches, du genre que je m'étais même offert en VHS, mais également un des titres qui a longtemps trôné dans mon trio de tête à l'époque où j'acceptais encore de faire des tops. J'ai jubilé de la moindre seconde de cet épatant spectacle sur les fantômes d'Hollywood. Du début à la fin, Wilder nous régale par l'approche libre et audacieuse de son sujet, nous épargnant toutes conventions, portant au sommet l'art du dialogue (et de la voix off). La maestria s'étend jusqu'à l'interprétation, avec une <b>Gloria Swanson </b>phénoménale, et le rôle bouleversant et terrifiant à la fois de <b>Von Stroheim</b>, que Wilder retrouve après <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/05/le-cinema-de-billy-wilder-i-1942-1945.html" target="_blank">Five graves to Cairo</a></i>. Même <b>De Mille</b> se montre excellent acteur : son regard plein de douleur et de compassion pour son ancienne actrice est très touchant. Car c'est bien la résonnance entretenue entre ces figures emblématiques de l'industrie cinématographique et le rôle qui leur est alloué dans le film qui provoque le vertige. </span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Rien à jeter dans ce qui est bien plus qu'une mécanique parfaite. Jusqu'au score de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Franz Waxman</b><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">, d'une fabuleuse expressivité dans sa capacité à accompagner les différentes atmosphères proposées par le récit.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Jacques Lourcelles</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> écrivait à propos du film : </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">« C'est une histoire de fantômes qui mettent la main sur un vivant et ne rendront qu'un cadavre, lequel racontera lui-même son histoire. » </i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Quand on voit ce qu'</span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Hitchcock </b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">fera avec </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Rear window</i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> ou </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Michael Powell</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> avec </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Peeping tom</i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, comment douter encore du caractère profondément morbide qui nourrit le cinéma, peut-être le seul art qui permet de donner vie aux fantômes (nous ne cessons de voir des morts finalement avec tous ces films naphtalinés) ? </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Sunset boulevard </i>est littéralement une histoire de vampirisme. Le film revient sans cesse vers des éléments funestes : le récit est fait par un mort, <b>William Holden</b> est pris pour un embaumeur lorsqu'il débarque chez la diva oubliée, on y parle de la mort du cinéma muet, de la façon dont survivent les vieilles gloires du passé (la partie de bridge, réunion de momies). Soutenu par l'extraordinaire photographie de <b>John F. Seitz</b>, le climat fantastique de certaines scènes est incontestable (Norma projetant ses vieux films, le bal sans invités). Le jeu de Swanson lui-même est complètement expressionniste, singeant le style des actrices d'antan (c'est-à-dire le sien !). Vingt-huit ans plus tard, </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Wilder offrira un prolongement encore plus terrifiant peut-être à cette vision avec </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Fedora</i></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Quant à la romance, si au début Joe a bien conscience d'être devenu un gigolo (Norma l'achète avec un étui à cigarette), sa conscience est sauve puisqu'il peut se justifier en disant qu'il travaille pour elle. Mais par la suite, sa fascination et son amour prendront le dessus. Lorsqu'il se précipite vers elle après sa tentative de suicide, il ne triche plus : il tombe le masque et accepte alors de basculer de l'autre côté. Le fait de construire le récit en flashback, en nous faisant savoir que Joe meurt <i>in fine</i>, cela pousse le spectateur à considérer chaque scène comme conduisant inéluctablement à cette issue tragique. Lorsqu'il entreprend de la quitter parce qu'il trouve qu'elle va trop loin, il est déjà trop tard. Son amour avec Betty était impossible, une fois la main tendue à la mort, on ne peut s'y soustraire. Coincé dans cet entre-deux, entre le monde des vivants (Betty) et celui des morts (la maison de Norma), Joe est condamné. </span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Du début à la fin, on reste dans un système de narration subjectif, dans la fiction, dans l'illusion de la vérité. Finalement tous ces éléments s'interpellent et se mêlent pour nourrir la tragédie, rendant ce génial chef-d'œuvre infiniment riche et passionnant.</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-BD62cOInhQ8/XsON6Gi4VlI/AAAAAAAAZ-s/zNMKq-OdVgQpm5Zn_STDIGbojbqYQI7DQCK4BGAYYCw/s1600/stalag-17-wilder.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; clear: left; float: left; font-family: arial, helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-BD62cOInhQ8/XsON6Gi4VlI/AAAAAAAAZ-s/zNMKq-OdVgQpm5Zn_STDIGbojbqYQI7DQCK4BGAYYCw/s320/stalag-17-wilder.jpg" width="248" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Stalag 17</i>, 1953</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un authentique bijou. On devine qu'il s'agit là pour l'expatrié Wilder d'un sujet sensible qui, au lieu de le refroidir, lui permet peut-être encore plus d'audace dans sa peinture de ces officiers allemands (<b>Preminger</b> qui enfile ses bottes uniquement pour pouvoir les claquer lors d'une conversation téléphonique avec ses supérieurs). Encore une fois, la liberté de ton du dialoguiste Wilder fait des merveilles, et l</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e film est bourré de punchlines acérées</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. La mise en scène n'est pas en reste, louvoyant à partir d'un univers clos entre suspense, comédie et drame. Et puis la scène de danse où l'un des soldats travestis est pris par son copain pour <b>Betty Grable</b> semble annoncer </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Some like it hot</i></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Ce copain est joué avec gourmandise par <b>Robert Strauss</b>, qu'on retrouvera en concierge salace dans </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>7 ans de réflexion</i></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le personnage de William Holden est assez passionnant parce qu'il n'a rien d'un héros idéal auquel on peut confortablement s'identifier. L'acteur, dont je suis plus que jamais fan, compose un individualiste qui porte un regard tellement lucide sur ce qui l'entoure qu'il paraît suspect. Il ne cherche pas à lutter et s'efforce de profiter autant que possible de la situation présente, sans se préoccuper du politiquement correct. On pourra se demander si <b>Kubrick</b> s'est inspiré de la scène où il se fait tabasser sur son lit par tout le baraquement pour le traitement équivalent que subi l'engagé Baleine dans son <i>Full metal jacket</i>. J'ai également souvent pensé, justement à cause de ce mélange des tons entre drame et comédie, au très beau <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2018/12/le-cinema-de-jean-renoir-iii-1953-1962.html" target="_blank">Caporal épinglé</a> </i>de <b>Renoir</b>. Dans la catégorie des films de prisonniers de guerre et de ses passages obligés (<i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2018/12/le-cinema-de-jean-renoir-ii-1937-1939.html" target="_blank">La Grande illusion</a></i>, <i>La Grande évasion</i>, <i>Le Pont de la rivière Kwai</i>, <i>Furyo</i>), l'un des meilleurs représentants.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Jtxgd5d2Dos/XsOLzdo3g5I/AAAAAAAAZ-Q/YucGQsXnCgYQ7O4R3a05aSFMFfHvXmPwQCK4BGAYYCw/s1600/sabrina_wilder.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-Jtxgd5d2Dos/XsOLzdo3g5I/AAAAAAAAZ-Q/YucGQsXnCgYQ7O4R3a05aSFMFfHvXmPwQCK4BGAYYCw/s320/sabrina_wilder.jpg" width="208" /></a><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><i></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Sabrina</i>, 1954<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Comédie romantique qui assume d'entrée de jeu son registre de conte de fée, mais pour mieux nous surprendre par ses sorties de route. Ainsi, le prince charmant n'est pas celui qu'on croît, et la jeune première n'est pas si ingénue. </span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">C'est donc un film qui déjoue les attentes, qui prend par la main son spectateur en exposant des situations codifiées pour mieux les tordre. Pas du tout l'histoire de la fille transformée en princesse, car le jeu de dupes ne durera pas longtemps. Les personnages vont apprendre à mieux se connaître eux-mêmes, à éprouver la solidité de leurs sentiments. </span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Toujours prompt à la satire, Wilder évite pourtant toujours la cruauté facile, y compris chez les parents (impayable père).</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le film m'a petit à petit fait succomber à son charme, ce savant m</span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">élange de gravité, d'humour et de mélancolie que Wilder va parfaire dans ses comédies suivantes : </span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><i>The </i></span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Seven year itch</i><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> (que les personnages vont d'ailleurs voir au théâtre), </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">The Apartment, Avanti !...</i><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> Jusqu'à nous conduire à un final aussi surprenant qu'enthousiasmant. Il y est toujours question de c</span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">ouples mal assortis, présentés d'abord presque comme des caricatures, avant de progressivement faire émerger les vraies émotions qui les habitent, grâce à la subtilité des dialogues, comme des interprétations. S'il offre un t</span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">rès beau rôle à <b>Bogart</b>, homme mûr qui semble avoir déjà défini les limites et les besoins de son existence, le f</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ilm reste cependant tout entier conçu à la gloire — méritée — d'</span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Hepburn</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, dont la modernité de jeu, de physique crève l'écran.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><u>DOSSIER BILLY WILDER :</u></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/05/le-cinema-de-billy-wilder-i-1942-1945.html" target="_blank">I. Filmographie 1942-1945</a></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>III. Filmographie 1955-1957 (prochainement...)</i></span></div>
</div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-55402178436126690242020-05-15T22:01:00.001+02:002020-05-23T10:43:55.259+02:00Le Cinéma de Billy Wilder I. 1942-1945<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-bcswEA63Fkc/XLR1Ojbf_TI/AAAAAAAAQV0/ror2UWk_Nv4_VwadWD0mOpRTCvy3LmFwgCK4BGAYYCw/s1600/major-minor-uniforme-jupon-court-wilder.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-bcswEA63Fkc/XLR1Ojbf_TI/AAAAAAAAQV0/ror2UWk_Nv4_VwadWD0mOpRTCvy3LmFwgCK4BGAYYCw/s320/major-minor-uniforme-jupon-court-wilder.jpg" width="213" /></a><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>The Major and the minor (Uniforme et jupons courts)</i>, 1942<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Devenu scénariste réputé avec son binôme <b>Charles Brackett</b>, Wilder se voit confier par la Paramount la mise en scène de leur nouvelle création. Bien avant <i>Some like it hot</i>, le cinéaste nous propose une comédie audacieuse sur les apparences, à partir d'un sujet étonnant car à la limite du scabreux. On y assiste en effet à des jeux de séduction entre des adolescents en rut et une femme adulte... travestie en gamine de douze ans. Le tout sous le regard tantôt complice, tantôt troublé d'un <b>Ray Milland</b> qui prétend n'y voir que du feu. Dans cette école d'officiers militaires, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">c'est bien la femme qui va mener les hommes par le bout du nez.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">On sent que les scénaristes mettent à l'épreuve les limites de la décence, et de ce qui est susceptible de passer à l'écran à cette date. Ils jouent habilement de l'environnement militaire pour faire passer ce qu'il faut de patriotisme qui endormira mieux la censure (nous sommes en 1942, donc en plein effort de guerre). Festival de dialogues piquants, doté d'un bon rythme qui puise au meilleur de <b><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/04/des-films-dhoward-hawks-sans-john-wayne.html" target="_blank">Hawks</a></b> pour lequel Wilder et Brackett venaient d'écrire <i>Ball of fire</i>, le film se veut une comédie légère qui parvient toutefois dans son dernier tiers à exprimer une gravité qu'on n'attendait pas, le personnage de Sousou redevenue adulte et maîtresse de son destin. Et </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Ginger Rogers</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> est tout simplement géniale dans un rôle où elle fait montre de tous ses talents, nous gratifiant même de quelques pas de danse.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Lucida Bright"; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: start;">
<span style="font-family: "lucida grande"; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-eL-AcVLuUbk/XJyx-SL1luI/AAAAAAAAQA4/pfrWuS5kaoASiTjB-dUwk3lDRqxUWn_0gCK4BGAYYCw/s1600/five-graves-to-cairo_wilder-cinq-secrets-desert.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-eL-AcVLuUbk/XJyx-SL1luI/AAAAAAAAQA4/pfrWuS5kaoASiTjB-dUwk3lDRqxUWn_0gCK4BGAYYCw/s320/five-graves-to-cairo_wilder-cinq-secrets-desert.jpg" width="210" /></a></div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b></b><b><i>Five graves to Cairo (Les Cinq secrets du désert)</i>, 1943</b></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Derrière ce t</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">itre poétique, se cache une œuvre particulièrement brillante et qui défie les genres, à la fois film d'espionnage et film de guerre, avec carte au trésor et jeux de rôles. </span>Maîtres en la matière, Brackett et Wilder transcendent à nouveau la source théâtrale dont ils s'inspirent. Le film se montre aussi inspiré dans ses dialogues que dans sa mise en scène. La caméra de Wilder fait en effet preuve d'une folle aisance à se mouvoir dans des décors étonnamment crédibles, là où d'autres se seraient servilement cantonnés à un rendu de studio. La photo de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">John Seitz</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> participe pleinement de l'atmosphère étouffante de ce huis-clos, véritable nid de guêpe situé dans un cadre original. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Score riche de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Miklos Rozsa</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Participant </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">par son contexte </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de l'effort de guerre, le film évite toute vision simpliste ou grossière du conflit et des comportements humains qui en découlent. Anglais et Français en prennent pour leur grade, tandis que les Allemands sont loin d'être déshumanisés, avec ce personnage du lieutenant ouvert à la discussion. </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Franchot Tone</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> se montre très à l'aise dans un rôle à multiples facettes, qui va évoluer au cours du récit. Le personnage d'</span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Akim Tamiroff</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> échappe à la caricature. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Wilder offre à son c</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ompatriote </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Von Stroheim</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> le rôle du diabolique Rommel. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le patriotisme et l'engagement dans la Résistance ne sont pas idéalisés, avec ce magnifique personnage de Française (<b>Anne Baxter</b>), individu fier et digne, pas prête à manger dans la main du héros, ni destinée au seul statut de <i>love interest </i>hollywoodien. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Panier de crabe tendu, riche de rebondissement, le film se conclut sur un f</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">inal terrible et poignant, questionnant le sens à donner au sacrifice.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-_4IUNkahrDY/XJyx5PzzVyI/AAAAAAAAQAw/urNYbQK9sLkzwWXKgYl5X_zSUpioqZn1QCK4BGAYYCw/s1600/assurance-sur-mort-double-indemnity-wilder.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-_4IUNkahrDY/XJyx5PzzVyI/AAAAAAAAQAw/urNYbQK9sLkzwWXKgYl5X_zSUpioqZn1QCK4BGAYYCw/s320/assurance-sur-mort-double-indemnity-wilder.jpg" width="241" /></a>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Double indemnity (Assurance sur la mort)</i>, 1944</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un bijou, le machiavélisme fait film.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> S'associant à <b>Raymond Chandler, </b>Wilder adapte un roman de <b>James M. Cain</b> (<i>Le Facteur sonne toujours deux fois</i>)</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Avec son titre parfait de série noire et sa construction en flashback où la fatalité pèse de tout son poids, c'est le sommet du film noir. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Wilder s'impose comme maître du genre, à une époque où celui-ci trouve ses lettres de noblesse, </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de Hawks à <b>Huston</b>, après la vague des films de gangsters des années 30. </span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La perversité des personnages est exprimée ici par leurs actions, par leurs dialogues — toujours remarquablement écrits, une constante chez Wilder — mais aussi par la mise en scène (voir le jeu de jambes de Phyllis, voir la façon dont le couple de comploteurs est filmé dans la supérette, discutant d'horreurs au milieu de produits de consommation). </span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Et j'adore ce leitmotiv génial de l'allumette craquée.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Stanwyck</b> devient instantanément l'icône de la femme fatale, qui ne fera qu'une bouchée du falôt <b>Fred McMurray</b>. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Son personnage entretient d'ailleurs certaines similitudes avec celui qu'interprétera bientôt </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">William Holden</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> dans </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/05/le-cinema-de-billy-wilder-ii-1947-1954.html" target="_blank">Sunset Boulevard</a></i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> : deux hommes pris dans la toile d'araignée lancée par des femmes, persuadés de mener le jeu et dont la passion vénale causera la perte.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-GvX0IcH2KyI/XJyyBzGq3bI/AAAAAAAAQBA/C2f4UV93AW4IDNuG7LS50fFKEFs2vESeQCK4BGAYYCw/s1600/Poison-lost-weekend-billy-wilder.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-GvX0IcH2KyI/XJyyBzGq3bI/AAAAAAAAQBA/C2f4UV93AW4IDNuG7LS50fFKEFs2vESeQCK4BGAYYCw/s320/Poison-lost-weekend-billy-wilder.jpg" width="237" /></a>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>The Lost week-end (Le Poison)</i>, 1945</b></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">J'étais en le découvrant persuadé d'avoir affaire à un nouveau film noir alors qu'il s'agit d'une dénonciation glaçante des ravages de l'alcoolisme. Adaptant un roman autobiographique sans en dénaturer l'authenticité, Wilder et Brackett ne tombent dans aucun des travers du film à thèse, qui aurait été commandité par un quelconque ministère de la santé. Ils livrent au contraire une œuvre étonnante d'humanité, à mi-chemin entre le drame et le thriller, avec </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">un vrai travail sur l'insertion des flashbacks, et une conclusion qui laisse tragiquement les choses en suspens</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'interprétation est une nouvelle fois remarquable, nous épargnant les archétypes, du barman à la petite amie combattive. <i>Le Poison</i> met surtout à l'honneur le talent d'un Ray Milland phénoménal, être lucide et pathétique, interprété avec un naturalisme saisissant, qui se verra justement recompensé d'un Oscar (le film lui-même en recevra quatre au total). C'est un excellent film, qui sur le sujet annonce ces autres productions hollywoodiennes réussies sur ce sujet, le mélodrame de <b>Blake Edwards </b>(<i>The Day of wine and roses)</i>, ou <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/histoire-permanente-du-cinema-americain_4.html" target="_blank">Une femme en enfer</a></i>. Extraordinaire score de Miklos Rosza soutenu par un hypnotique theremin (certainement une utilisation pionnière au cinéma avant de se voir circonscrire à la science-fiction).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><u>DOSSIER BILLY WILDER : </u></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/05/le-cinema-de-billy-wilder-ii-1947-1954.html" target="_blank">II. Filmographie 1947-1954</a></i></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>III. Filmographie 1955-1957 (prochainement...)</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><br /></i></span></div>
</div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-87575997858126851642020-04-11T17:31:00.001+02:002020-04-11T17:31:17.647+02:00Histoire permanente du cinéma américain 1976-1979<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-154OW90t-ng/Xo8U9a7zAvI/AAAAAAAAYsQ/DIKldlLg4rYFWsr6x_eEvQMqONQTUd3nQCK4BGAYYCw/s1600/silent-movie-derniere-folie-mel-brooks.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-154OW90t-ng/Xo8U9a7zAvI/AAAAAAAAYsQ/DIKldlLg4rYFWsr6x_eEvQMqONQTUd3nQCK4BGAYYCw/s320/silent-movie-derniere-folie-mel-brooks.jpg" width="248" /></a></div>
<b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><i>Silent Movie</i></b><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><i> (La Dernière folie de Mel Brooks),</i> Mel Brooks, 1976</b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">À quelques exceptions près, <b>Brooks</b> n'a fait que puiser son inspiration dans les grands genres hollywoodiens, détournés avec une férocité équivalente aux bandes dessinées publiées par <i>Mad magazine</i>. Après les pastiches du western (<i>Blazing Saddles</i>) ou du fantastique (<i>Frankenstein Jr</i>), il se fait ici plaisir en mettant cette fois en scène directement l'usine à rêves. On y voit donc le cinéaste lui-même et ses potes les irrésistibles <b>Marty Feldman</b> et <b>Dom</b> <b>DeLuise</b> solliciter tout le gratin d'Hollywood pour réaliser un film muet, projet anticommercial s'il en est. Et — coup de génie — tout le film sera sans paroles (à une exception que je tairai pour ceux qui ne l'ont pas vu) !</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sous l'apparence d'une satire impitoyable du studio system, <i>Silent movie</i> peut ainsi également se savourer comme une </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ode aux origines burlesque du cinéma hollywoodien. Cerise sur le gâteau, en plus de mettre en valeur les plateaux de la Fox, Brooks bénéficie d'un casting royal, avec notamment</span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> dans leur propre rôle et n'hésitant pas à jouer avec leur image </span></span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Burt Reynolds</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">James Caan</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> ou </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Paul Newman</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Hilarant !</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-O95xP6HzGOY/Xo8TATwP1XI/AAAAAAAAYsE/8TznpeFR6awP1ixIqznjbdo73mxvEy8fgCK4BGAYYCw/s1600/generation-proteus-demon-seed.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-O95xP6HzGOY/Xo8TATwP1XI/AAAAAAAAYsE/8TznpeFR6awP1ixIqznjbdo73mxvEy8fgCK4BGAYYCw/s320/generation-proteus-demon-seed.jpg" width="215" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>The Demon seed (Génération Proteus)</i>, Donald Cammel, 1977<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">J'ai passé un excellent moment devant ce film dont j'avais gardé quelques souvenirs flous de ma première vision, alors que j'étais bien jeune pour ce spectacle. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le format scope n'est pas pour rien dans l'efficacité de ce quasi huis-clos, tel qu'il s'instaure en particulier durant la partie centrale du film, entre <b>Julie Christie</b> et la présence invisible mais bien palpable de l'ordinateur. L'actrice livre d'ailleurs une véritable performance puisqu'elle rend tout à fait crédible son personnage au sein d'une intrigue assez culottée, et relativement en avance sur son temps. La notion d'intelligence artificielle a conservé le même potentiel menaçant qu'au temps du <i>2001</i> de <b>Kubrick</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>The Demon seed </i>s'apprécie ainsi comme un très bel échantillon du genre fantastique américain tel qu'il s'exprime encore à cette époque, un cinéma pour adultes, où la science est systématiquement vectrice d'une terreur froide (<i>The Andromeda strain</i>, <i>Embryo, The Stepford wives, <a href="https://elias-fares.blogspot.com/2018/02/le-cinema-de-ken-russell-1975-1980.html" target="_blank">Altered states</a>, L'Emprise</i>). Partition assez intéressante de <b>Jerry Fielding</b>, tantôt atonale, tantôt mélodique mais constamment crispante.<o:p></o:p></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-U6NRL66Unto/Xo8VSEVilrI/AAAAAAAAYsk/woIEH0JAl_4zx9rjNfBmTvcr2TiONA1UQCK4BGAYYCw/s1600/sextette.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-U6NRL66Unto/Xo8VSEVilrI/AAAAAAAAYsk/woIEH0JAl_4zx9rjNfBmTvcr2TiONA1UQCK4BGAYYCw/s320/sextette.jpg" width="210" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Sextette</i>, Ken Hughes, 1978<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Une véritable monstruosité dont on ressort avec les tripes un peu de travers. Superstar sulfureuse de Broadway (<i>Sex</i>) et Hollywood (<i>Klondike Annie</i>) dans les années 1920-1930, <b>Mae West </b>avait 85 ans quand elle a tourné dans cette tardive adaptation d'une de ses pièces. Elle y joue le rôle d'une star de la scène qui vient de se marier avec <b>Timothy Dalton</b>. Ne transcendant jamais son origine théâtrale, tout le film se déroule dans l'hôtel où le couple doit passer sa nuit de noces, sans cesse interrompue par les anciens maris de la dame, ou par les aléas d'une conférence internationale qui réunit au même endroit les grandes puissances de ce monde.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le problème, c'est que malgré le maquillage outrancier, malgré les efforts du metteur en scène pour limiter les gros plans, et l'emploi de pudiques effets de flou artistique, il est impossible de ne pas être embarrassé par l'état de délabrement de celle qui fut une vamp géniale... dans les années 30 ! Elle est vraiment censée être plus jeune, en âge de faire tomber tous les jeunes hommes qui croisent son chemin. Même dans sa manière de se trémousser, on sent que Madame West grince. Elle porte une affreuse choucroute blonde sur la tête, un continuel sourire crispé, se dandine à deux à l'heure et chante affreusement mal. Oui, car ce truc se veut aussi comédie musicale, ce qui se traduit par des chorégraphies absolument minables, désynchronisées et très mal filmées (comme tout le reste du film de toutes façons). </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dans ce naufrage total surnagent alors quelques moments de grâce : Dalton (très bon au demeurant — mais qu'allait-il faire en cette galère), qui chante à sa douce et tendre <i>Love will keep us together</i>, Mae West qui balance des vannes bien salaces à un parterre de gymnastes moustachus, <b>Ringo Starr </b>en réalisateur assez irrésistible qui humilie un jeune acteur, <b>Alice Cooper</b> en groom qui vient jouer sur un piano transparent, <b>Tony Curtis</b> (génial) en homme d'affaires russe, <b>Keith Moon</b> en couturier complètement allumé ! </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un grand moment d'hallucination.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-YJ6JGMv27zU/Xo8VHQ7hY2I/AAAAAAAAYsY/RH9ruDHOL8AFL5vM-b5Ksny9lBiUcgK3wCK4BGAYYCw/s1600/being_there_ashby-sellers-bienvenue-chance.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-YJ6JGMv27zU/Xo8VHQ7hY2I/AAAAAAAAYsY/RH9ruDHOL8AFL5vM-b5Ksny9lBiUcgK3wCK4BGAYYCw/s320/being_there_ashby-sellers-bienvenue-chance.jpg" width="235" /></a><a href="http://2.bp.blogspot.com/-O95xP6HzGOY/Xo8TATwP1XI/AAAAAAAAYsE/8TznpeFR6awP1ixIqznjbdo73mxvEy8fgCK4BGAYYCw/s1600/generation-proteus-demon-seed.jpg" imageanchor="1"></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Being there (Bienvenue Mr Chance), </i>Hal Ashby, 1979<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'un de mes films fétiches. <i>Being there</i> révèle à chaque vision de nouvelles beautés, et je n'en suis toujours pas revenu. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tour à tour drôle et émouvant, constamment surprenant et d'une audace confondante, le film est </span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">porté par des dialogues brillants</span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Adaptant son propre ro</span><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">man, </span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); text-align: start;"><b>Jerzy Kosinski</b> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">signe une fable conte</span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">mporaine intelligente, sans lourdeur démonstrative tout en étant merveilleusement limpide. Telle une spirale qui s'éloigne de son infime point de départ, le récit dévoile progressivement ses richesses et gagne en ampleur. Ce monde saturé d'images qui est le nôtre se cherche désespérément un nouveau prophète. Libre à nous de considérer alors la parole de Mr Chance comme celle du pur innocent ou celle du parfait idiot. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si le film touche au sublime, c'est dans l'équilibre miraculeux qu'il trouve entre son propos incontestablement satirique et le regard profondément humain porté sur ses personnages. Nulle condescendance de la part d'<b>Ashby</b>, qui bénéficie d'une troupe d'excellents</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> acteurs. </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Shirley McLaine</b><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> compose un rôle de femme vraiment magnifique, loin de tout idéalisme glamour, touchante sans être pathétique (mémorable scène de drague)</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Et <b>Peter Sellers</b> tout en intériorisation trouve sans doute là son plus beau rôle (son dernier en l'occurence). </span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">La relation que son personnage noue avec le</span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> vieux milliardaire (<b>Melvyn Douglas</b>) est absolument bouleversante</span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">. </span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">La fin — ah, ce dernier plan — m'émeut toujours aux larmes. </span></div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-13044576614452319942020-04-09T18:44:00.003+02:002020-04-09T18:44:37.165+02:00Histoire permanente du cinéma français, 2004<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-F-PNTg79TXM/Xo8PkOzbEkI/AAAAAAAAYrM/FAt5jCc5of0JkPAo_-PRbClBpG93muYjQCK4BGAYYCw/s1600/jaoui-bacri-comme-une-image.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; font-weight: normal; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-F-PNTg79TXM/Xo8PkOzbEkI/AAAAAAAAYrM/FAt5jCc5of0JkPAo_-PRbClBpG93muYjQCK4BGAYYCw/s320/jaoui-bacri-comme-une-image.jpg" width="227" /></a><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></b><br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Comme une image</i>, Agnès Jaoui, 2004</b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Je n'en attendais rien (n'ayant pas tant goûté la précédente réalisation de <b>Jaoui</b>), et je dois dire que j'ai passé plus qu'un excellent moment. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Après un petit faux départ où les situations et les dialogues me semblaient forcés, démonstratifs, les personnages s'installent et le film trouve sa vitesse de croisière. L'écriture se révèle finalement très subtile, parvenant à animer une dizaine de personnages tous intéressants et profonds, dans lesquels on pourra reconnaître des travers qu'on sait partager (l'hypocrisie, la compromission, les préjugés). Le milieu de ces intellectuels bourgeois — ou en passe de l'être — est assez justement décrit. On se balade avec eux, on les voit surmonter des crises, s'aimer, s'engueuler, bref "grandir". </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">L'approche est très sensible (voir les rapports entre Lolita et Sebastien), sans</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> simplisme ni manichéisme. Vient toujours un moment, une scène, où on n'accepte plus de les suivre, où on en vient à les trouver insupportables, avant de finalement reconnaître là des comportements qui nous guettent tous.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Je ne vois pas du tout ça comme un film moralisateur, mais plus comme une captation de l'air du temps. Avec un petit côté film de potes, chaleureux, lucide, drôle parfois — moins par ses répliques que par la justesse de ses observations encore une fois. Comme dans nos vies dans lesquelles on aimerait bien trouver de la grâce alors qu'on nage dans nos mesquineries quotidiennes. La mise en scène, discrète, colle parfaitement à ses personnages et mène le récit avec une réelle efficacité. Un vrai petit coup de cœur que je n'espérais pas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-eIkzgWvgojg/Xo8QJZu94JI/AAAAAAAAYrw/qtlVBFGvDQsaEM_jCl3ogp2PeXZhAZjugCK4BGAYYCw/s1600/soeurs-fachees-leclere-huppert-frot.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: right; float: right; font-family: arial, helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-eIkzgWvgojg/Xo8QJZu94JI/AAAAAAAAYrw/qtlVBFGvDQsaEM_jCl3ogp2PeXZhAZjugCK4BGAYYCw/s320/soeurs-fachees-leclere-huppert-frot.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Les Sœurs fâchées</i>, Alexandra Leclère, 2004</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si je concède au film d'inattendues qualités, j'y ai aussi constaté les travers que j'avais craints au vu de son pitch cousu de fil blanc. Les personnages de <b>Frot</b> et <b>Huppert</b> sont parfaitement stéréotypés et agissent de façon aussi attendue qu'artificielle. D'un côté la Provinciale aux gros sabots, forcément maladroite, candide et abordant la vie avec bonhommie. De l'autre la Parisienne mécaniquement irascible, attachée à son confort bourgeois et à ses petites habitudes. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">On se contente alors d'assister à une suite d'oppositions / réconciliations aussi artificielles que lassantes. Ce manque d'originalité, ce ressort dramatique lourdaud est très dommageable au récit, qui épuise vite ses possibilités.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Heureusement, <b>Alexandra Leclère</b> parvient à intriguer en faisant en sorte de livrer un film très grinçant, voire dérangeant. L'affiche nous vendait une comédie, on est plutôt devant une étude de mœurs peu reluisante. Car la violence et le sordide sont constamment présents à l'arrière-plan, avec un personnage absent qui conditionne tout : la mère (que la réalisatrice traitera de front quelques années plus tard dans <i>Maman</i>). La sexualité triste des personnages parisiens est traitée avec une crudité à faire suffoquer le public du troisième âge qui se trouvera inévitablement dans la salle (il faut voir Huppert empoigner sa voisine par les cheveux en lui ordonnant de répéter <i>« je suis une grosse salope ! »</i>). </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le jeu de Catherine Frot absolument admirable parvient à sauver certaines scènes, notamment la dernière, très belle à la fois sur le plan cinématographique et sur celui de l'émotion, enfin simple, enfin vraie.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-GE7tCkxwDVU/Xo8P-od23-I/AAAAAAAAYro/THUW0EgLChEvvHJkX_ymS1p_C4f8qSsdACK4BGAYYCw/s1600/narco-aroute-lellouche.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: left; float: left; font-family: arial, helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-GE7tCkxwDVU/Xo8P-od23-I/AAAAAAAAYro/THUW0EgLChEvvHJkX_ymS1p_C4f8qSsdACK4BGAYYCw/s320/narco-aroute-lellouche.jpg" width="233" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Narco</i>, Tristan Aurouet & Gilles Lellouche, 2004</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Une comédie française qui détonne un peu par le soin que les réalisateurs accordent à la forme, malheureusement le parent pauvre dans ce genre cinématographique, sagement formaté pour les diffusions télévisées. Cela ne fait cependant pas tout. Certes, les ressorts comiques liés à la narcolépsie du protagoniste amusent, et je reconnais que j'ai bien du garder le sourire pendant les quarante premières minutes au moins. <b>Zabou</b> a un très beau rôle</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">. La direction musicale est plaisante (entre standards rock et BO de </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Sebasien Tellier</b><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">). La photo est très travaillée, et il y a effectivement de vraies idées de mise en scène. </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Mais pour le reste...</span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Le film se révèle assez vite à courts d'idées, </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">a finalement trop peu à raconter, </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">se disperse dans ses effets qui révèlent une agitation suspecte, et finit par ne plus trop savoir où il veut aller. Même </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Poelvoorde</b><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> est incapable de rendre drôles ses dialogues (je crois qu'il n'en a jamais eu d'aussi nuls). Lourdingue.</span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-goLxgrXREgg/Xo8PtqjWGkI/AAAAAAAAYrY/WQwlCAyqmmcbalvl4XaY9nvsTkAbsgxQACK4BGAYYCw/s1600/long-dimanche-fiancailles-jeunet.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-goLxgrXREgg/Xo8PtqjWGkI/AAAAAAAAYrY/WQwlCAyqmmcbalvl4XaY9nvsTkAbsgxQACK4BGAYYCw/s320/long-dimanche-fiancailles-jeunet.jpg" width="240" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Un long dimanche de fiançailles</i>, Jean-Pierre Jeunet, 2004</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Amélie Poulain</i> est un film que je continue à apprécier et qui me touche beaucoup. Les premières caresses échangés entre <b>Kassovitz </b>et <b>Tautou</b> sur le pas de la porte, à la fin du film, me bouleversent parce qu'elles sont l'aboutissement tant espéré d'un récit linéaire, qui sait rester près de ses personnages, composer une mosaïque qui met en valeur une trajectoire unique (c'est un peu comme si on me montrait <b>Deneuve</b> et <b>Perrin</b> tomber dans les bras l'un de l'autre à la fin des <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/11/le-cur-cinema-de-jacques-demy-ii-1967.html" target="_blank">Demoiselles de Rochefort</a>)</i>. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mais son successeur tant attendu, </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un long dimanche de fiançailles </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a échoué à m'émouvoir. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mathilde et Mannec nous sont présentés dès le tout début comme un couple qui s'aime. On n'assiste pas à la naissance de ce lien, on n'éprouve pas sa source. Du coup, c'est comme si on me demandait d'accepter le résultat sans chercher à comprendre et l'accepter comme un froid postulat.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Les choix de Jeunet m'ont laissé sur le seuil : de son ouverture en forme de bande-annonce interminable à </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">sa construction éclatée en forme d'</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">enquête qui passe en revue des témoins certes dignes d'intérêt, mais qui nous détournent de la seule chose qui nous préoccupe, le sort de Mannec. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">On sauvera tout de même la présence lumineuse de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jodie Foster</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> qui apporte au film ce supplément d'âme et de sensualité qui lui fait défaut. Le personnage de <b>Marion Cotillard</b>, son mystère et le petit mot qu'elle trouve dans la montre à gousset, auraient pu apporter un poids tragique à l'histoire. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mais j'ai trouvé les dialogues peu inspirés. En dehors du running gag du facteur et du gravier, j'ai peu ri aux blagues du film. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Les décors surchargés, la méticulosité de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jeunet</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> le desservent également, dans cette histoire qui souhaite avant tout faire le plus de place à l'émotion. Comment être touché par cette maison bretonne de calendrier des P.T.T., ce Paris numérique de pub CNP, ces plans aériens autour du train ou du phare, cette musique de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Badalamenti</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> pompeuse et sans finesse ? Certes Jeunet y oppose l'horreur des tranchées et s'efforce de la filmer par des plans inédits spectaculaire.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Mais le déséquilibre est consommé, et un tel ratage m'attriste.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-WViiEHOKHc0/Xo8PWbsALzI/AAAAAAAAYrE/6IXVVIuFAhIHJl9pLggBLYaPHc6KW2jaQCK4BGAYYCw/s1600/exils-tony-gatlif.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; font-family: arial, helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-WViiEHOKHc0/Xo8PWbsALzI/AAAAAAAAYrE/6IXVVIuFAhIHJl9pLggBLYaPHc6KW2jaQCK4BGAYYCw/s320/exils-tony-gatlif.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Exils</i>, Tony Gatlif, 2004</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un film bien emballant, à la fois nu et riche de plénitude, une vraie ode à l'errance. J'ai totalement épousé le rythme de la narration, suis vraiment parti en balade avec ses personnages, leurs états d'âmes partagés dans le silence, le trouble de leurs désirs, la quête du sens de leurs origines (en traversant l'Espagne, le Maroc et l'Algérie, c'est un peu de moi-même que je retrouvais aussi, par procuration). L'expérience culmine lors de ce long plan-séquence de la transe finale, avec le retour au calme magnifique qui lui succède, scène d'anthologie fascinante. Le film est sincère, ses acteurs sont vrais, le scope et les paysages sont beaux.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">C'est frais, intense, mais triste aussi, parfois. La relation qu'entretiennent <b>Duris</b> et <b>Azabal</b> nous est donnée sans qu'on éprouve le besoin de la décrypter, de l'analyser. Ici on ne scrute pas, on vit. Et on est presque déçu quand vient le moment de les abandonner et de sortir du film, éprouvant le blues du voyageur de retour au pays.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">J'ai été impressionné d'apprendre au générique de fin que <b>Gatlif</b> était (co-)responsable de la majorité des musiques, tant j'ai trouvé la bande originale constamment remarquable. La musicalité, le rythme, prennent le film à bras le corps et saisissent le spectateur dès le puissant plan d'ouverture. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">M</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ention spéciale à ce passage génialement poétique où Duris marche sur une grande place pavée en donnant des coups de pieds aux bouteilles abandonnées là et qui produisent une musique inattendue !</span></div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-43485294801054084792020-04-07T18:33:00.002+02:002020-04-07T18:33:49.999+02:00Le Cinéma X part II. 2009-2017<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-JA3ysjLNf-4/XnjYOhlk4hI/AAAAAAAAX9M/5Q_bKzwxJZ8CdqlCgGn_wnRp-u2W4PcyACK4BGAYYCw/s1600/x-men-origins-wolverine.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-JA3ysjLNf-4/XnjYOhlk4hI/AAAAAAAAX9M/5Q_bKzwxJZ8CdqlCgGn_wnRp-u2W4PcyACK4BGAYYCw/s320/x-men-origins-wolverine.jpg" width="240" /></a><b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>X-men origins : Wolverine</i>, Gavin Hood, 2009<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Passée l'ouverture à la réalisation immonde qui a faillit m'ôter toute envie de m'infliger la suite, le film déroule un scénario franchement peu imaginatif, parcours relativement balisé de son protagoniste et de son basculement progressif dans l'animalité et l'asociabilité. En conséquence de quoi, avant d'acquérir véritablement sa stature de Wolverine, Logan apparaît fade et on a assez peu d'empathie malgré les épreuves qui lui tombent dessus, d'autant plus que le plan de Stryker est couru d'avance. Avec un tel matériau, qui donna rien de moins qu'un chef-d'œuvre du comic book (<i>Weapon X</i>, par <b>Barry Windsor-Smith</b>), on avait pourtant tous les éléments pour au moins un bon film, encore aurait-il fallu un minimum de conscience artistique aux différents échelons de la production. On sauvera la p</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">résence bienvenue de <b>Liev Schreiber</b>, livrant une formidable composition de double maléfique même si manquant d'ambivalence. La lutte fratricide aurait pu être poignante, elle n'aura en fait pas lieu, se résumant à trois laborieuses scènes de bagarres qui à force de se répéter en deviennent involontairement comiques.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'idée de spin-off dédiés aux X-men était en fait une fausse bonne idée. Au-delà de la popularité de Wolverine, surtout tel qu'incarné par <b>Hugh Jackman</b> qui crevait l'écran dans le film de <b>Singer</b>, difficile d'assurer l'intérêt du public pour les autres membres d'une équipe, à géométrie variable qui plus est. La franchise <i>X-men origins</i> n'ira donc pas plus loin. En 2013, </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Wolverine, le combat de l'immortel </i>s'affranchit de toute mention et l'ultime <i>Logan</i> sortira carrément en donnant l'impression d'avoir retiré jusqu'à ses oripeaux cousus Marvel.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-vqt3b8lNIbU/XM3IcbwZ7II/AAAAAAAAQwk/lF5cT7R-D-AlEM7zsCC686-tgp16y8hRwCPcBGAYYCw/s1600/x-men-first-class-commencement-vaughn.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="793" data-original-width="595" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-vqt3b8lNIbU/XM3IcbwZ7II/AAAAAAAAQwk/lF5cT7R-D-AlEM7zsCC686-tgp16y8hRwCPcBGAYYCw/s320/x-men-first-class-commencement-vaughn.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>X-men : first class (X-men le commencement)</i></b><b>, Matthew Vaughn, 2011</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Finalement, je ne sais pas si je dois encore conserver du crédit à <b>Vaughn</b> alors que j'avais vraiment été charmé par sa réalisation sur <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2017/02/neil-gaiman-3-livres.html" target="_blank">Stardust</a></i>. Peut-être la faute à un scénario trop gourmand, j'ai trouvé son film vraiment trèèèès mal raconté. L'exposition est laborieuse : enchaînement de scènes, de personnages et de lieux sans aucun sentiment de liant. Ça aurait vraiment gagné à être resserré et à se concentrer sur Magneto et Xavier, d'autant que <b>Fassbender</b> et <b>McAvoy</b> s'en sortent vraiment bien. C'est clairement leur relation qui fait le cœur du film et qui focalise l'intérêt (on guette ainsi les prémices de leur destin respectif). Dès que Vaughn nous ramène aux autres personnages, le film sombre, plombé autant par la médiocrité de l'écriture que par l'inexistence des interprètes. Et que dire <o:p></o:p></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de la présence gênante de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Kevin Bacon</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (cette perruque !) qui donne l'impression de vouloir rivaliser en cabotinage avec le </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Kevin Spacey</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> de </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2015/09/superman-du-papier-lecran.html" target="_blank">Superman returns</a></i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'inclusion de la crise des missiles de Cuba est une idée bonne et amusante, mais on regarde vraiment ça comme un gadget alors que ça aurait pu donner quelque chose de viscéralement terrifiant. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'action est généreuse, mais j'ai regretté que la mise en scène ne soit pas plus éblouissante, là où elle avait les moyens de créer de vraies images iconiques. C'est là que je reconnais à </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Singer</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> d'avoir vraiment réussi quelque chose de beau sur le deuxième volet (situations, personnages et chorégraphies marquantes). </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le film de Vaughn souffre également de sa volonté d'une violence soft, malgré les scènes de carnage (pas de sang, blessures en carton, comme à la grande époque des comics censurés de Lug). Le plus désolant c'est que le réalisateur avait les moyens pour aller au bout de son concept de film rétro. Si la patine vintage des décors est poussée juste ce qu'il faut, l'interprétation et le look des personnages — les jeunes mutants en particuliers — n'ont rien à voir avec le style des fifties. Tout dans leur attitude et leurs répliques sonne contemporain, comme s'il ne fallait surtout pas risquer de nuire à l'identification du spectateur teenager des années 2010 visé ici. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le pire, c'est que je n'ai pas boudé mon plaisir pendant le spectacle. Je n'y déplore pas vraiment de mauvais goût, on voyage et on est quand même curieux de suivre le déroulement de tout ce bazar. J'en espérais davantage.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Fa1V840S2I4/XM3Iai35hkI/AAAAAAAAQwk/lAs20OMBvGoGpSmFKR1Avneg25t_dJG5QCPcBGAYYCw/s1600/x-men-days-future-past.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="406" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-Fa1V840S2I4/XM3Iai35hkI/AAAAAAAAQwk/lAs20OMBvGoGpSmFKR1Avneg25t_dJG5QCPcBGAYYCw/s320/x-men-days-future-past.jpg" width="216" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>X-men : days of future past</i></b><b>, Bryan Singer, 2014</b></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ayant été un peu déçu du traitement désordonné de Vaughn sur le volet précédent, et pas particulièrement attaché à la filmo de Singer, je n'attendais donc rien de sa reprise en main de la franchise. J'étais juste curieux de voir comment les scénaristes allaient se dépatouiller pour faire se croiser dans le même film le casting de la next generation avec celui de l'original serie. J'ai donc été très agréablement surpris devant ce qui reste un divertissement sans prétention, comme si c'était désormais miraculeux de voir enfin une histoire correctement racontée dans un blockbuster des années 2010. </span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Déjà, Singer a l'intelligence de reprendre sa recette gagnante du 2e volet, à savoir placer la meilleure scène du film en ouverture. En bon élève de </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Cameron</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (avec </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Peter Dinklage</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> dans le rôle de Sarah Connor), il nous plonge dans une atmosphère crépusculaire où rien n'est encore expliqué, et nous fait assister à une scène d'action aussi étonnante que visuellement bluffante (la brutalité, l'efficacité et l'élégance des Sentinelles font leur petit effet). Le</span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> spectateur est dés lors captif, et le réalisateur va ensuite s'autoriser à prendre son temps pour laisser se retrouver et s'apprivoiser ses personnages, avant de les faire rentrer en conflit.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Je reconnais que j'ai assez vite décidé de mettre mon cerveau en veilleuse face aux inévitables incohérences spatio-temporelles. Il n'est ici pas du tout question de créer un quelconque sentiment de vertige par rapport aux modifications du passé. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Les scénaristes s'amusent à mixer la grande Histoire avec la leur, mettant dans leur marmite l'assassinat de <b>Kennedy</b>, la présidence <b>Nixon</b> et le Vietnam. Le film est relativement bavard, mais je n'ai jamais trouvé ça pénible ou redondant, sans doute parce que ces scènes sont portées par de très bons interprètes, où McAvoy s'affirme clairement comme la meilleure pioche. À l'inverse, o</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">btenir une performance aussi terne d'un si brillant comédien qu'</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Ian McKellen</b> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">relève de l'énigme. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Singer s'offre un remake réussi de l'évasion de Magneto, qui était déjà un des moments les plus mémorables de son cinéma. On pourra trouver dès lors le film assez chiche en grosses scènes d'action, le réalisateur nous épargnant la surenchère d'effets spéciaux, et s'efforçant toujours de placer des enjeux dramatiques forts (le premier vrai face à face avec Mystique). Il rate par contre inexplicablement son climax avec ce stade volant un peu ridicule dont on ne perçoit jamais vraiment l'ampleur. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Et mention "spéciale" à la musique parfaitement insipide de <b>John Ottman</b> qui fait bien regretter le travail classieux de <b>Powell</b> sur </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/05/le-cinema-x-part-i-2000-2006.html" target="_blank">X-men III</a></i></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>.</i></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-3N7xURJGQKc/XnjZddcfPRI/AAAAAAAAX9o/K2IuJDoyGLkYf-aKZIfF0oc_7vwpoBOtACK4BGAYYCw/s1600/x-men-apocalypse-singer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-3N7xURJGQKc/XnjZddcfPRI/AAAAAAAAX9o/K2IuJDoyGLkYf-aKZIfF0oc_7vwpoBOtACK4BGAYYCw/s320/x-men-apocalypse-singer.jpg" width="216" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>X-men apocalypse, </i>Bryan Singer, 2016<i><o:p></o:p></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Contributeurs pourtant primordiaux au regain de vitalité dont profitent encore aujourd'hui les superhéros à Hollywood, les X-men ne semblent plus trop faire l'événement, sans doute parce qu'extérieurs aux films officiels du Marcel cinematic universe qui phagocytent le box-office mondial. Au vu de ce <i>X-men apocalypse</i>, on ne criera pas à l'injustice. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ça faisait longtemps que je n'avais pas vu un aussi mauvais film, à l'image de son vilain grotesque et sans épaisseur, absolument pas à la mesure de la menace qu'il est censé représenter. Sur cette base, le récit multiplie s</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ituations et dialogues ridicules, échouant même dans ses tentatives d'humour (</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">tacle éhonté à </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">X-men III </i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">alors que ce <i>X-men apocalypse</i> ne lui arrive même pas au genou)</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">. On</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> sombre dans l'écueil de ce type de films de superhéros qui tiennent à caser un maximum de personnages, certains cruellement renvoyés à leur inutilité totale (Moira), d'autres à peine construits et dont on se fout du destin (Storm). Fassbender fait ce qu'il peut, mais toute la grandeur tragique de son Magneto est réduite à néant. On lui construit un gentil petit trauma mais le personnage reste une girouette soumise aux caprices des scénaristes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Score lourdingue de John Ottman, mise en scène terne, </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">a</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">ucune idée visuelle marquante — à part le petit numéro de sauvetage de Vif-argent — et p</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ratiquement pas d'action.</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> Lorsque celle-si se concentre dans le dernier quart, c'est d'un inintérêt total. </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Même l'apparition de Wolverine apparaît désincarnée. Les humains sont totalement évacués de la toile, alors que c'est leur destin qui est en jeu (ça se résumera à quelques plans de haut gradés américains au téléphone). Dans mon échelle comparative des mauvais films, </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">X-men apocalypse</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> vient d'ajouter un nouveau barreau. Tout en bas.</span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-i7Lxf3s5bpQ/XnjY5yUsJjI/AAAAAAAAX9c/qcm84mdvpGIsPBFQq7wn6RzlbQNhLGTAgCK4BGAYYCw/s1600/legion-serie-fx-marvel-noah-hawley.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-i7Lxf3s5bpQ/XnjY5yUsJjI/AAAAAAAAX9c/qcm84mdvpGIsPBFQq7wn6RzlbQNhLGTAgCK4BGAYYCw/s320/legion-serie-fx-marvel-noah-hawley.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Legion</i></b><b>, 2017-2019</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Une série créée par Noah Hawley<o:p></o:p></i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>3 saisons de 27 épisodes</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Avec : Dan Stevens, Rachel Keller, Aubrey Plaza, Bill Irwin...</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Les quelques retours m'avaient rendu curieux, tout en me laissant incapable de vraiment saisir le sujet et le concept de la série. Je savais juste qu'elle adaptait un comics de l'univers X-men, et apprendre qu'il était signé <b>Claremont</b> et <b>Sienkewicz</b> m'a bien donné envie d'y jeter un œil. La liberté formelle ici à l'œuvre doit sans doute pas mal aux délires graphiques du dessinateur d'<i>Elektra assassin</i>. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le pilote est assez exceptionnel : la construction n'est chaotique qu'en apparence, et c'est assez impressionnant de maîtrise. Tout finit par faire sens, et possibilité est quand même laissée au spectateur de suivre et recomposer les événements, avec juste ce qu'il faut d'exigence et d'attention pour que ça soit stimulant. On a quand même droit à des séquences complètement dingues, soit par leur violence (l'évolution express de Daniel), soit par le visuel (l'expressionnisme des décors). Et si l'ensemble parvient à fonctionner on le doit sans doute aussi aux acteurs principaux, au premier rang desquels le fabuleux </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Dan Stevens</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> et la bien freaky </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Aubrey Plaza</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Le reste du casting est par contre vraiment en deçà échouant à rendre leurs personnages intéressants. Le soin accordé à la bande son est également remarquable. Autre élément qui m'a surpris, pas mal d'épisodes fonctionnent selon les codes du cinéma d'horreur et c'est assez efficace.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sur ces bases prometteuses, j'ai malheureusement un peu trop vite déchanté : la suite du récit patine, sombrant dans l'inévitable complaisance des flashbacks à répétitions. Évidemment, l'exercice est absurde, mais je pense que si on cumule toutes les répétitions de plans et de scènes de cette première saison, on doit arriver à la durée d'un épisode complet. Je pense qu'il n'y avait pas forcément tant de matière que ça pour justifier les 8 épisodes de la première saison. L'attente des révélations est trop étirée, et finit par tarir cette excitation des débuts. Surtout que cette dilatation du temps n'est même pas exploitée pour développer de façon un peu plus crédible l'univers proposé ici (à quoi servent ces dizaines de figurants qu'on voit errer régulièrement dans le luxueux refuge des mutants dans la forêt ? et comment peuvent-ils se sentir suffisamment armés pour investir la base ennemi avec seulement une mitraillette, et pratiquement aucun véritable pouvoir de combat ?). </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Donc, je ne sais pas quelle direction prend la série dans ses deux saisons suivantes, mais l'expérience m'a plutôt découragé de poursuivre.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><u>DOSSIER X-MEN :</u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/05/le-cinema-x-part-i-2000-2006.html" target="_blank">Part I. 2000-2006</a></i></span></div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-20122655186618763672020-04-05T15:06:00.001+02:002020-04-05T15:06:08.609+02:00Le Cinéma d'Ettore Scola II. 1980-1989<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ENJsV9D2rro/XoCxQojerTI/AAAAAAAAYQs/AsQY1j_XYFgNh1mNxYmFZ3FZ6L-AuDU-gCK4BGAYYCw/s1600/terrazza-terrasse-scola.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-ENJsV9D2rro/XoCxQojerTI/AAAAAAAAYQs/AsQY1j_XYFgNh1mNxYmFZ3FZ6L-AuDU-gCK4BGAYYCw/s320/terrazza-terrasse-scola.jpg" width="247" /></a><b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"><i>La Terrazza (La Terrasse)</i>,</span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> 1980</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Tognazzi</b>, <b>Gassman</b>, <b>Mastroianni</b>, <b>Trintignant</b> (père et fille), <b>Reggiani</b>... Casting extraordinaire pour ce chant d'adieu de la comédie italienne, composé par ceux qui en furent les principaux artisans : <b>Scola</b>, <b>Age</b> et <b>Scarpelli</b>. Car le temps du bilan est venu</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> pour ces hommes de spectacle, ces barons de la politique et du journalisme, réunis le temps d'une soirée mondaine sur une terrasse à Rome. C'est la dernière parade pour regarder briller les derniers feux, reflets de leur impuissance, qu'elle soit créatrice ou sexuelle. U</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ne fois parvenu au sommet, on ne peut en effet que redescendre, et c'est cette dégringolade désolante que nous invite à contempler Scola.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La terrasse symbolise l'achèvement de l'édifice, du haut duquel les personnages vont constater leur déphasage, avec le monde comme avec eux-mêmes, et voir mettre à nu leurs hypocrisies.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le film est construit comme une suite de sketches, prolongeant en cela une certaine tradition du cinéma italien (</span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Les Monstres</i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2017/09/histoire-permanente-du-cinema-italien.html" target="_blank">Les Sorcières</a>, La Trilogie de la vie</i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, mais on pourrait aussi remonter à <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2018/03/le-cinema-de-roberto-rossellini-i-1945.html" target="_blank">Paisa'</a></i></span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">). Avec à chaque fois un retour sur la terrasse, comme si les personnages étaient condamnés à un éternel recommencement, purgatoire avant le Jugement dernier. Pertinent, le dispositif n'en est pas moins froid, et j'avoue n'être </span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">guère touché par le spectacle de ces pathétiques destins. Si l'ambition du projet force l'admiration, la symbolique est parfois lourde, et le côté volontairement sinistre du film peut légitimement décourager.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-wKkUaUVQBwU/XoCxQLuUdfI/AAAAAAAAYQc/GVESFeqseho605bO6zEdvQHsFF_QpHGHACK4BGAYYCw/s1600/nuit_varennes-scola.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-wKkUaUVQBwU/XoCxQLuUdfI/AAAAAAAAYQc/GVESFeqseho605bO6zEdvQHsFF_QpHGHACK4BGAYYCw/s320/nuit_varennes-scola.jpg" width="227" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>La Nuit de Varennes</i>, 1982<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ambitieuse coproduction européenne en costumes de la Gaumont. Et si on a bien ici un casting à première vue hétéroclite, il s'avère pleinement justifié puisque la nationalité des acteurs correspond précisément à celle des personnages qu'ils incarnent et qu'ils peuvent donc jouer avec leurs voix et accents. Ça donne à cette plongée dans le passé une saveur assez authentique, d'autant plus qu'on est bercé par des dialogues et une langue emplis de l'esprit des Lumières. De Mastroianni en Casanova formidablement touchant et écrasé sous le poids de son habit et de sa nostalgie, à <b>Hanna Shygulla</b> que j'aurais rarement vu aussi joliment filmée, en passant par <b>Harvey Keitel</b> en philosophe progressiste, ou <b>Jean-Louis Barrault </b>incroyable de vitalité, c'est un régal de passer du temps au milieu de cette troupe. Il faudra juste passer sur une mise en place un poil longue où l'on est un peu perdu parmi la multiplicité des points de vue proposés. Mais une fois que ça démarre, le voyage est étonnamment agréable.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">J'ignorais totalement le traitement choisi par Scola et son coscénariste </span></span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Sergio Amidei</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> pour raconter la fuite de Louis XVI, et j'ai adoré le principe de n'aborder finalement la Grande Histoire que par la marge, en décalant très légèrement le point de vue pour ne pas montrer le protagoniste royal mais plutôt s'intéresser à ceux qui le suivent (un peu le principe d'</span><span style="background-color: white; border: 1pt none; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; padding: 0cm;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/04/le-cinema-dettore-scola-i-1970-1977.html" target="_blank">Une journée particulière</a> </i>qui laissait se dérouler l'Histoire à l'arrière-plan</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">). </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le film s'apparente à une longue promenade, un road movie au rythme forcément tranquille d'un carrosse.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">C'est l'occasion d'assister à des discussions passionnantes et apaisées sur les idéaux de la Révolution, de commentaires non dénués de pertinence sur ce monde en train de changer, loin de Paris, des clichés et d'une vison surdramatisée des événements. On est avant la Terreur, à un moment où il n'est pas encore question de mettre à bas la Monarchie. Pas du tout écrasé par les gros moyens dont il dispose — vastes et convaincants décors extérieurs, figurants et costumes — Scola se montre toujours super précis dans sa mise en scène, s'offrant même quelques libertés de style avec des petits apartés qui viennent interrompre le récit. Et j'ai beaucoup apprécié la musique symphonique du fidèle </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Armando Trovajoli</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, qui intervient régulièrement pour colorer les images d'une tonalité mélancolique.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5QgxrpvwM8k/XoCxPQI3M2I/AAAAAAAAYQU/63tyYkBRYgstEUA1FsdGwCY1fTM763vuACK4BGAYYCw/s1600/che-ora-e-quelle-heure-scola.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-5QgxrpvwM8k/XoCxPQI3M2I/AAAAAAAAYQU/63tyYkBRYgstEUA1FsdGwCY1fTM763vuACK4BGAYYCw/s320/che-ora-e-quelle-heure-scola.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Che ora e (Quelle heure est-il)</i>, 1989<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Avec <a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/04/le-cinema-dettore-scola-i-1970-1977.html" target="_blank"><i>Drame de la jalousie</i></a> et <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/04/le-cinema-dettore-scola-i-1970-1977.html" target="_blank">Nous nous sommes tant aimés</a></i>, <i>Che ora e</i> est une autre merveille signée Scola qui me charme et me ravit. Un film aussi simple dans son dispositif que profondément touchant dans ce qu'il parvient à susciter. Le cinéaste, toujours inspiré, renoue avec son goût pour les films-concepts, ceux qui jouent sur l'unité de temps et / ou de lieu (<i>Le Bal, La Terrasse, <a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/04/le-cinema-dettore-scola-i-1970-1977.html" target="_blank">Une journée particulière</a>, Le Dîner</i>). Ici, entre deux trains, le spectateur est invité à partager les retrouvailles d'un père et de son fils en permission, </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">le temps d'un après-midi pluvieux </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dans une petite ville morne du bord de mer. Ils ont beau être de la même famille, ce sont bien deux étrangers qui se retrouvent et vont être amenés à se découvrir. </span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Épreuve de vérité, i</span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">nterrogation douloureuse du lien filial, le film observe avec une juste distance leur approche timide, attentif à capter le surgissement de révélations qu'on regrette, d'une parole qui se libère, teintée d'aigreur mais aussi de tendresse.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La m</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ise en scène suit les déambulations du duo avec une précision qui aide vraiment à l'immersion du spectateur dans les rues tristes de la ville, offrant un merveilleux cadeau à ses </span>acteurs, au sommet de leur talent : Mastroianni en monsieur qui a réussi et qui ne se projette plus dans son rejeton, et un </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Troisi</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> épatant dans l'expression de son émancipation. </span>Quelle intelligence dans l'écriture, dans l'exploitation de la durée, dans la manière de faire surgir au sein d'une conversation anodine des blessures longtemps gardées en soi. Mais il y a aussi tout ce qui ne sera pas dit. </span></span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Et j'aime le fait qu'à la fin rien n'est vraiment résolu, on aura juste assisté à une parenthèse. Le destin des personnages ne va pas pour autant être foncièrement bouleversé par cette journée. Comme dans la vie.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-h-wosqMmN4w/XoCxQi6ZaYI/AAAAAAAAYQo/qo0b3-lCW6gbtoSc2MGHCotkXG4g0smXQCK4BGAYYCw/s1600/splendor-scola.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-h-wosqMmN4w/XoCxQi6ZaYI/AAAAAAAAYQo/qo0b3-lCW6gbtoSc2MGHCotkXG4g0smXQCK4BGAYYCw/s320/splendor-scola.jpg" width="224" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"><i>Splendor,</i></span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> 1989</span></b><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tourné dans la foulée avec le même duo d'acteurs, <i>Splendor</i> porte un regard amer sur le cinéma italien, loin de son âge d'or et bien </span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">enterré par les séductions faciles de la télévision.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> On a un peu injustement accusé </span><span style="background-color: white; border: 1pt none; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; padding: 0cm;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/11/cinema-paradiso-tornatore-1989.html" target="_blank">Cinema paradiso</a></i></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> d'avoir indirectement fait de l'ombre au film de Scola, que je n'ai même pas le souvenir d'avoir vu tenir l'affiche. Sortis en effet la même année, les deux œuvres traitent du même sujet, évocation nostalgique du cinéma à travers le passage des ans d'une salle de cinéma d'un petit village italien. Sauf que le </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Tornatore</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> est en comparaison dix mille fois plus inspiré et réussi. Ici, Scola n'a bizzarement pas l'air passionné par son récit, qu'il déroule plutôt mollement et sans grandes trouvailles visuelles. La seule relative audace étant une construction en flashbacks mais qui paraît confuse par son recours un peu aléatoire au noir et blanc, qui n'aide pas vraiment à situer les différentes époques. Même Armando Trovajoli est en mode flemmard, se contentant d'une simple ritournelle au piano déglingué, pas franchement évocatrice. Bref, l'impression qu'en dehors du travail de reconstitution et du passage toujours plaisant d'extraits de film et d'affiches en arrière-plan, Scola (ici seul auteur du scénario) n'a pas tant de choses que ça à raconter.</span></div>
<div style="text-align: start;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Il a pourtant fait partie de cette Histoire, le cinéma italien étant évidemment particulièrement représenté dans le film. Il ne profite même pas de la présence du fidèle Mastroianni pour s'offrir des jeux de miroir avec la réalité. J'étais plutôt content de retrouver le comédien partager la vedette avec Troisi, comme s'ils n'avaient pu se résoudre à se séparer depuis leur magnifique <i>Che ora e.</i> Mais leur relation n'est pas particulièrement développée, on ne saisit jamais vraiment ce qui les anime et les relie. Mastroianni se contente de suivre les traces de son père, et Troisi devient projectionniste juste parce qu'il a un temps tenté de séduire l'ouvreuse (<b>Marina Vlady</b>). Le réalisateur échoue à solliciter l'émerveillement du spectateur dans son rapport à la salle de cinéma. Son intention était sans doute de faire un film fatigué, découragé et décourageant, prêt à reconnaître qu'il est temps de rendre les armes. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Il y avait finalement davantage d'amour du cinéma exprimé dans une poignée de scènes de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/04/le-cinema-dettore-scola-i-1970-1977.html" target="_blank">Nous nous sommes tant aimés</a></i></span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (sous l'égide de <b>De Sica</b> et <b>Fellini</b>) que dans tout ce </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"><i>Splendor </i></span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">vieillot.</span></div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white;"><u>LE CINÉMA D'ETTORE SCOLA :</u></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/04/le-cinema-dettore-scola-i-1970-1977.html" target="_blank">I. 1970-1977</a></i></span></div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-61708575707471641802020-04-01T16:48:00.003+02:002020-04-05T15:07:09.294+02:00Le Cinéma d'Ettore Scola I. 1970-1977<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-tt6mD0aRvAo/XoCp0qT1IXI/AAAAAAAAYPY/ownLvTJN--YMNmjgXNEhcci3kVd16rSqgCK4BGAYYCw/s1600/drame-jalousie-scola.jpg" imageanchor="1" style="background-color: transparent; clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-tt6mD0aRvAo/XoCp0qT1IXI/AAAAAAAAYPY/ownLvTJN--YMNmjgXNEhcci3kVd16rSqgCK4BGAYYCw/s320/drame-jalousie-scola.jpg" width="184" /></a><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Dramma della gelosia</span></b><b> (</b></i><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"><i>Drame de la jalousie)</i>,</span></b><b> 1970<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">J'ai découvert </span><span style="background-color: white; border: 1pt none; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; padding: 0cm;"><b>Scola</b></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> — et la comédie italienne véritablement — avec ce titre. Un ravissement qui, par son mélange des tons et ses trouvailles formelles, représentait alors pour moi une sorte d'idéal de cinéma. Je fus conquis dès son ouverture d'anthologie qui scelle d'entrée le charme du film : r</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">econstitution d'une scène de crime, avec la voix off de <b>Monica Vitti</b> attribuée à un petit moustachu, effet garanti ! Tout le long du film, l</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a réalisation de Scola ne s'interdit rien, déborde d'une folle inventivité, brise le quatrième mur avec une joie communicative. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le scénario coécrit par </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Age</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> et </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Scarpelli</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> bascule avec génie de la comédie bouffonne et pathétique au drame le plus cruel, atteint un équilibre miraculeux entre </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">l'impitoyable satire sociale et</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> la drame romantique le plus poignant.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Par son titre comme par son point de départ, </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Drame de la jalousie</i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> semble directement puiser son inspiration à la rubrique faits divers d'un quotidien à sensation, accordant son regard à ce qui en temps normal devrait se cantonner à un traitement anecdotique édifiant, élevant ses personnages de prolos au rang noble de figures tragiques. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tout ce travail est évidemment parachevé par le talent de comédiens qui donnent tout. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Mastroianni</b>, Vitti et <b>Giannini</b> composent ainsi un inoubliable triangle amoureux, parfaitement à l'aise pour accompagner ces scènes à ruptures de ton dans lesquelles soudain le rire s'étrangle dans votre gorge </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(</span><i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">« Adelaide ! »</span></i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">)</span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Et puis les délicieuses mélodies d'</span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Armando Trovajoli</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">...</span></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-x26iA3sMgDE/XoCqAv8HdqI/AAAAAAAAYPo/yvvgJPzmHRYba5Naq8IXgVyJRnNZqXKRgCK4BGAYYCw/s1600/nous-sommes-tant-aimes-scola.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-x26iA3sMgDE/XoCqAv8HdqI/AAAAAAAAYPo/yvvgJPzmHRYba5Naq8IXgVyJRnNZqXKRgCK4BGAYYCw/s320/nous-sommes-tant-aimes-scola.jpg" width="236" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>C'eravamo tanto amati (Nous nous sommes tant aimés)</i>, 1974</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">À l'époque de sa découverte, <i>Drame de la jalousie</i> fut pour moi une révélation telle qu'elle me permit d'établir la liste de mes trois films préférés de tous les temps (les deux autres étant <i>Bande à part</i> et <i>Sunset boulevard</i>). Privilège qui ne lui fut ravi que par <i>Nous nous sommes tant aimés</i>, qui représente encore aujourd'hui pour moi le sommet de la comédie italienne, portant au plus haut toutes les ambitions formelles et narratives patiemment construites par Scola, Age et Scarpelli au fil de leur carrière. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Prolongeant les trouvailles de <i>Drame de la jalousie</i>, la mise en scène fait preuve d'une liberté aussi réjouissante que bouleversante : le générique d'ouverture bien déstabilisant qui va démarrer le premier flashback, les personnages qui suspendent une scène pour partager leurs émotions et doutes au spectateur, le magnifique fondu du noir et blanc à la couleur, la sublime scène du photomaton, la façon de faire naître de douloureux quiproquos... </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le mélange typique et que je goûte tant de comédie et de gravité trouve ici un écrin merveilleux.</span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>« Nous voulions changer le monde, mais c'est le monde qui nous a changés. » </i>Par le prisme de cette amitié née dans la Résistance, le scénario retrace rien de moins que trente années d'évolutions de la société italienne. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La mélancolie du film, avec ce carré fraternel et ses désillusions existentielles, me touche au cœur.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Car si c'est l'amertume qui finit par dominer l'ensemble, Scola ne cède pas pour autant au désespoir. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le film sait également être incroyablement chaleureux, nous faisant partager de près la vie de ses personnages (leurs rendez-vous réguliers au restaurant, les private jokes, leurs controverses passionnées). Les mots me manquent pour louer la parfaite justesse d'interprétation, et celle de <b>Manfredi</b> et <b>Gassman </b>en premier lieu. Dédié à <b>De Sica,</b> le film est aussi une d</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">éclaration d'amour au cinéma italien et à Rome, de la scène primordiale située </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Piazza di Spagna à la reconstitution du tournage </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">La Dolce Vita.</i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le chef-d'œuvre de Scola, donc l'un des plus beaux films du monde.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-1BRDf8RTBGY/XoCp7h_-J4I/AAAAAAAAYPg/BCZbB-835nkJHgbdHRuO9Tx6ppTpchRuQCK4BGAYYCw/s1600/affreux-sales-mechants-scola.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-1BRDf8RTBGY/XoCp7h_-J4I/AAAAAAAAYPg/BCZbB-835nkJHgbdHRuO9Tx6ppTpchRuQCK4BGAYYCw/s320/affreux-sales-mechants-scola.jpg" width="236" /></a></div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<span style="background-color: white;">
<b></b></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="display: inline !important; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><b><span style="text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Brutti, sporchi e cattivi (</i></span></span></b></span><b style="background-color: white;"><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Affreux, sales et méchants),</i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> 1976</span></span></b></b><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Après ce sommet de grâce, Scola ne se repose pas sur ses lauriers, prenant son public à rebrousse-poil en plongeant avec délectation l'objectif de sa camera dans les bas-fonds de l'humanité. Avec son titre digne d'un <b>Reiser</b>, <i>Affreux, sales et méchants</i> est une farce jouissive qui s'acharne à mettre à mal toute capacité d'empathie du spectateur. On peut y voir le dernier vestige de l'héritage</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> néoréaliste qui amena le cinéma italien de l'après-guerre à filmer les habitants des faubourgs. Sauf qu'on a définitivement épuisé la vision poétique qu'y projetait encore un <b>Pasolini</b> ou un <b>Fellini</b>, et que Scola va se complaire dans le mauvais goût. Où le bidonville n'est que le miroir grossissant d'une société arriviste et individualiste, humaine trop humaine. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Finie la chaleur des "petites" gens, leur innocence politique, leur capacité à sublimer un quotidien ingrat, si souvent vantée au cinéma. Le trait est grossi, la charge féroce, la corruption est achevée. Et l'on assiste, ébahi, au ballet de cette famille d'irrécupérables, truandant entre eux et proclamant l'immoralité à tous les étages de leur brinquebalant foyer. Pivot de ce jeu de massacre, un Nino Manfredi triomphant en ignoble patriarche assis sur son magot.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Scola rend ses personnages si repoussants, si détestables, qu'on ne sait même plus si on doit encore rire d'eux. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le film est assurément le reflet de cette époque où l'industrie cinématographique italienne est devenue la plus subversive au monde, celle qui verra défiler sur les écrans des œuvres aussi jusqu'auboutistes que </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Le Dernier tango à Paris </i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1972),</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <i>La Grande bouffe </i>(1973)<i>, </i></span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Portier de nuit </i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1974) ou </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2018/02/histoire-permanente-du-cinema-italien_12.html" target="_blank">Salo</a> </i>(1975), qui provoquèrent scandales publics et — parfois — reconnaissance critique. Et je ne parle même pas des excès du cinéma bis craspec commis de leur côté par les </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Deodato</b>, <b><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2018/03/joe-damato-1980.html" target="_blank">D'Amato</a></b>, <b>Lenzi</b>, <b>Fulci </b>et autres <b>Tinto Brass</b></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. <i>Affreux, sales et méchants</i> est sans doute moins sinistre, ça reste cependant un de ses films vers lesquels on ne revient pas non plus de gaieté de cœur.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-dkcs174nJHs/XoCt81QDCJI/AAAAAAAAYQE/Iu1ywfzmBrIKiNh8bb5gtbLQD-bzjo5YwCK4BGAYYCw/s1600/journee-particuliere-scola.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-dkcs174nJHs/XoCt81QDCJI/AAAAAAAAYQE/Iu1ywfzmBrIKiNh8bb5gtbLQD-bzjo5YwCK4BGAYYCw/s320/journee-particuliere-scola.jpg" width="227" /></a><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"><i>Una giornata particolare (Une journée particulière),</i> 1977</span></b><o:p></o:p></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Après la caricature bruyante, l'exquise délicatesse. Scola, qui goûtera de plus en plus les défis et les concepts (<i>La Terrasse, Le Bal, La Famille, <a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/04/le-cinema-dettore-scola-ii-1980-1989.html" target="_blank">Quelle heure est-il</a>, Le Dîner)</i>, s'impose ici un cadre aussi épuré que possible, quasiment théâtral : huis-clos, </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">action en temps réel, </span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">deux personnages. Soit un dispositif idéal pour mettre en exergue la condition humaine de deux êtres isolés dans leur environnement, deux individus en marge d'une société qui ne leur concède aucun droit, littéralement condamnés à observer de loin la marche de l'Histoire, les défilés d'une Italie fasciste alors à son zénith. Seuls comme s'ils étaient les derniers humains. Cette brève r</span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">encontre de deux solitudes se déroule dans un monde dont les haut-parleurs proclament l'avénement et qui n'aura donc aucune raison de changer à leurs yeux, de devenir meilleur. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La sombre réalité n'est que temporairement reléguée à l'arrière-plan. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pas d'espoir à attendre, leur seule liberté sera de vivre le moment présent. Juste se retrouver et vivre.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Et </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Scola de magnifier cette parenthèse tragique avec une remarquable subtilité. Rien d'appuyé dans </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">les dialogues ou </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la mise en scène, </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">qui exploite intelligemment toutes les possibilités de son décor unique pour ne jamais donner l'impression de théâtre filmé.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un tel projet ne fonctionne évidemment que si son duo d'acteur est au diapason. Mastroianni et </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Loren</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> avaient déjà partagé l'affiche sur pas moins de huit longs-métrages, leur capacité à jouer d'harmonie n'est donc plus à démontrer. Et pourtant il y avait un vrai risque pour eux à assumer des personnages assez éloignés des rôles auxquels ils nous avaient habitué jusque là. Ils offrent assurément là parmi les plus belles prestations de leurs admirables carrières. </span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white;"><u>LE CINÉMA D'ETTORE SCOLA :</u></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/04/le-cinema-dettore-scola-ii-1980-1989.html" target="_blank">II. 1980-1989</a></i></span></span></div>
</div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-55258276136420809832020-03-27T17:35:00.002+01:002020-03-27T17:35:19.424+01:00Deux romans de Christopher Priest<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Yx73eg_ffAM/XnoHAYiUM1I/AAAAAAAAX_k/4sVyNeDmODAfsIVDB1t-ec_0YA1PdcAjwCK4BGAYYCw/s1600/la_separation_christopher_priest.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: left; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-Yx73eg_ffAM/XnoHAYiUM1I/AAAAAAAAX_k/4sVyNeDmODAfsIVDB1t-ec_0YA1PdcAjwCK4BGAYYCw/s320/la_separation_christopher_priest.jpg" width="188" /></a><b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>The Separation (La Séparation)</i>, 2003</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le Britannique <b>Christopher Priest</b> est un auteur que j'attendais depuis longtemps de découvrir, séduit que j'avais été par l'adaptation cinématographique qu'avait fait <b>Christopher Nolan</b> de son roman <i>The Prestige</i>. J'ai choisi <i>La Séparation</i> un peu au pif, sur la foi de ce joli titre et par la promesse d'une intrigue prenant l'Histoire pour point de départ. Manque de bol, j'ai enchaîné dernièrement un peu trop de romans se déroulant pendant la Seconde guerre mondiale, et j'étais un peu blasé par la représentation du conflit et de l'époque. Priest y déroule en soi un récit plutôt réaliste et documenté, en particulier sur le fonctionnement des équipages de la RAF et la vie au temps du</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Blitz. Toute la saveur particulière qui lui vaut malgré tout d'être édité dans une collection SF étant le presque imperceptible glissement qu'il opère pour basculer dans le registre de l'uchronie, un concept que j'ai toujours bien apprécié, idéalement illustré par <b><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2014/09/philip-kindred-d.html" target="_blank">Philip K. Dick</a></b>.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Je reste à l'arrivée avec l'impression d'avoir été un peu blousé, puisque Priest refuse in fine d'aboutir à un puzzle cohérent et complet, choisissant d'abandonner son lecteur dans une forme d'indécision et d'obscurité qui a le mérite de bousculer mais m'a fait également me demander si cela ne relevait pas de la facilité. Bref, lecture plaisante, roman souvent fascinant par sa façon d'inscrire sa petite histoire dans la grande, mais pas non plus le grand rendez-vous espéré. Du problème des trop grosses attentes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-xo8a4KPS15A/XnoG-T4hRmI/AAAAAAAAX_c/-tDn9nInne8XAkXOihVzq6KCvu2VS17UgCK4BGAYYCw/s1600/christopher-priest-adjacent.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; clear: right; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-xo8a4KPS15A/XnoG-T4hRmI/AAAAAAAAX_c/-tDn9nInne8XAkXOihVzq6KCvu2VS17UgCK4BGAYYCw/s320/christopher-priest-adjacent.jpg" width="220" /></a><b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>The Adjacent (L'Adjacent)</i>, 2013<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">C'est pas mauvais, mais je lui ferai un peu le même reproche que j'avais fait à <i><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">La Séparation</span></i>. </span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Plus proche d'</span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Ubik </i><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">que du </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Maître du haut château, </i><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">j</span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">ouant sur les réalités parallèles et l'uchronie, Priest laisse espérer qu'au final tout finira par avoir un sens, et les pièces du puzzle de s'assembler. C'est clairement ce qui motivait ma lecture, l'espoir de voir surgir une cohérence. Sauf que rien n'est finalement résolu, et même si chaque épisode est en soi fascinant, ça donne à l'arrivée l'impression d'un exercice purement gratuit, comme s'il s'agissait juste de s'amuser à créer des échos d'un récit à l'autre, aussi bien entre les faits qu'entre les personnages. D'un espace à l'autre, des guerres se superposent, des personnages se voient confinés, il y est question de guerre, de magie et de mystères non résolus. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">J'imagine que c'était bien là l'ambition de Priest, que de jouer une nouvelle fois à l'illusionniste, mais je me suis davantage senti blousé qu'agréablement séduit. L'univers déployé reste cependant suffisamment captivant pour continuer à habiter le lecteur une fois le livre refermé, et c'est sans doute ce qui ne condamne pas mon envie de revenir à l'occasion vers d'autres romans de cet auteur.</span></div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-73314524715610903562020-03-26T17:25:00.001+01:002020-03-26T17:26:10.354+01:00Kings of Hong Kong XI. 2013-2015<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/--K9Sf7IDlig/XnjUDvIWszI/AAAAAAAAX8U/m1NywEA3ZD0Ozrlkts2KD0r9sk4rYxPAQCK4BGAYYCw/s1600/detective-dee-legende-dragon-mers-tsui-hark.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; clear: left; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/--K9Sf7IDlig/XnjUDvIWszI/AAAAAAAAX8U/m1NywEA3ZD0Ozrlkts2KD0r9sk4rYxPAQCK4BGAYYCw/s320/detective-dee-legende-dragon-mers-tsui-hark.jpg" width="235" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Detective Dee II : La légende du dragon des mers</i>, Tsui Hark, 2013</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Avec <i>Detective Dee</i>, <b>Tsui Hark</b> semble avoir trouvé son nouveau <b>Wong Fei-Hong</b>. Il se plaît donc à prolonger son existence avec cette prequel dans laquelle <b>Andy Lau</b> ne rempile pas puisqu'il s'agit en effet de raconter les années de jeunesse et de formation du héros, incarné par un <b>Mark Chao</b> qui se révèlera tout à fait convaincant même si moins charismatique que son prédécesseur. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">On apprécie toujours autant le génie de déductions et les talents d'artiste martial du personnage. Son invincibilité est cependant telle qu'on y perd un peu en implication lors des scènes d'action.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> L'émotion est davantage sollicitée lorsqu'il s'agit de développer sa relation avec ses compagnons.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cet épisode déroule une nouvelle enquête pas inintéressante, mélangeant complot à la Cour impériale et craignos monster, dans des décors qui semblent encore avoir gagné en opulence. Le </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">spectacle projeté à l'écran est stupéfiant, et même si les chorégraphies de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Yuen Bun</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> ne seront pas les plus marquantes de sa carrière, il serait malvenu de jouer les blasés face à leur folle inventivité — j</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">usqu'à une bataille navale qui cherche sans doute à rivaliser avec </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/04/walt-disney-pictures-present-films-live.html" target="_blank">Pirates des Caraïbes</a></i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. On pourra regretter le s</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">core inconsistant de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Kenji Kawai</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. La franchise sera encore enrichie d'un troisième volet en 2018, La </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Légende des rois célestes</i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, qui reprend les mêmes ingrédients avec la même jubilation.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-N9Thk0rchlc/XnzOKXh3gsI/AAAAAAAAYDc/ExqbcOswVu0-dL4FZx5l_Zzp8wFhF-n7wCK4BGAYYCw/s1600/Wong-kar-wai-grandmaster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-N9Thk0rchlc/XnzOKXh3gsI/AAAAAAAAYDc/ExqbcOswVu0-dL4FZx5l_Zzp8wFhF-n7wCK4BGAYYCw/s320/Wong-kar-wai-grandmaster.jpg" width="238" /></a><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>The Grandmaster</i>, Wong Kar Wai, 2013</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Figure historique devenue légendaire, fierté nationale et contributeur essentiel au renouveau du kung fu, <b>Ip man</b> fut aussi connu pour être un des maîtres de <b><a href="http://www.dvdclassik.com/personnalite/bruce-lee" target="_blank">Bruce Lee</a></b>. À partir de 2008, il retrouve les faveurs du cinéma, notamment via les incarnations de <b>Donnie Yuen</b>. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Après son appropriation des codes du wu xia pian sur <i>Ashes of time </i>(1994), <b>Wong Kar Wai</b> applique au film de kung fu son </span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">écriture si particulière, imprégnant chaque image d'une forme de</span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> langueur mélancolique</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Plus qu'un biopic du grand maître, c'est une évocation, faite d'ellipses et de non dits, que le cinéaste élabore méticuleusement, transcendant une h</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">istoire relativement classique de rivalité entre écoles et de relations de maître à disciple. Il y est question du sens des traditions et de la nécessaire adaptation aux mouvements de l'Histoire, dans une Chine qui tantôt subit tantôt accompagne les influences extérieures. C'est également une r</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">éflexion sur le temps et l'amour, signifiée avec évidence par l'utilisation du thème de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Morricone </b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">pour <i>Once upon a time in America</i></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>The Grandmaster</i> à l'écran c'est un <b>Tony Leung</b> impeccable, Wong Kar Wai retrouvant son acteur fétiche. Ça m'a tout autant fait plaisir de revoir </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Zhang Ziyi</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, comédienne qui eut un début de carrière prodigieux et que je regrettai d'avoir perdue de vue</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Le duo est au diapason dans l'émotion comme dans l'action. Les chorégraphies virtuoses de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Yuen woo ping </b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sont particulièrement</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> sublimées par la mise en scène, avec la volonté d'aboutir à un spectacle maîtrisé dans ses moindres détails, et un niveau d'exigence qu'on n'avait sans doute plus vu depuis le <i>Crouching tiger hidden dragon </i>d'<b>Ang Lee</b>. La caméra et le montage accompagnent ainsi chaque mouvement des adversaires, des mains aux pieds, enluminant impacts et esquives en une suite d'éblouissants et généreux ballets, qui font vibrer jusqu'aux décors (tous splendides).</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-gGNnIKB2Mao/XnzONK3xg4I/AAAAAAAAYDk/3N5Sorg56v4s5s7VMgf2oxEROMv1uKY4ACK4BGAYYCw/s1600/bataille-montagne-tigre-tsui-hark.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; font-family: arial, helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-gGNnIKB2Mao/XnzONK3xg4I/AAAAAAAAYDk/3N5Sorg56v4s5s7VMgf2oxEROMv1uKY4ACK4BGAYYCw/s320/bataille-montagne-tigre-tsui-hark.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>La Bataille de la montagne du tigre</i>, Tsui Hark, 2014</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Visuellement, Hark offre un spectacle assez grandiose, à mi-chemin entre la rusticité d'un </span><span style="background-color: white; border: 1pt none; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; padding: 0cm;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-viii-2004-2005.html" target="_blank">Seven swords</a></i></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> et l'opulence des plus beaux </span><span style="background-color: white; border: 1pt none; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; padding: 0cm;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/02/kings-of-hong-kong-iii-1989-1991.html" target="_blank">Il était une fois en Chine</a></i></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. La bouche des personnages laisse constamment échapper de la vapeur, et n'ayant pas eu l'impression qu'il s'agissait de CGI, j'en conclus que le réal a véritablement embarqué son équipe en haute montagne, et que tout le monde s'est manifestement pelé. À l'écran évidemment ça paye, et j'ai vraiment adoré le rendu de ce village croûlant sous des tonnes de neige. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Je me suis quand même étranglé lors du premier quart d'heure avec ces horribles ralentis en mode bullet time, craignant que tout le film cède aux excès de style. Dès qu'il les laisse de côté, et même si ça manque de prouesses acrobatiques, Tsui Hark démontre heureusement sa pleine maîtrise de l'action, et la plupart des scènes d'assaut et de canardage sont plutôt époustouflantes. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Étalée sur plus de 2 heures, </span><span style="background-color: white; border: 1pt none; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; padding: 0cm;"><i>La Bataille de la montagne du tigre</i></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> n'est cependant pas qu'un gros barnum d'action, contrairement à ce que voudrait laisser croire son affiche française (j'ai guetté pendant tout le film cet avion, et l'ai un peu regretté au vu de la scène qui lui est consacrée...). Il y a cette idée intéressante de suggérer qu'on serait devant un film populaire à l'ancienne, idéalisé par le point de vue contemporain du narrateur, et justifiant ainsi que tout le récit aligne les conventions du cinéma d'aventure : de l'amitié, de la trahison, de l'infiltration, un assaut à ski, des méchants ultra-typés assez marrants, des actes héroïques, </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">un McGuffin</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Malheureusement, les séquences au présent sont honteusement traitées par dessus la jambe, présence juste syndicale où le cinéaste échoue lamentablement à susciter le moindre sentiment de nostalgie. Pour ce qui est de susciter le sentiment de camaraderie, les personnages sont bien trop réduits à l'état de silhouettes, malgré le côté sept samouraïs / mercenaires qui réussit quand même à en distinguer quelques-uns. Et j</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e me suis quand même demandé s'il fallait tiquer face à la peinture de cette armée nationaliste à la cohésion sans faille, chaque soldat dévoué jusqu'au sacrifice.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tsui Hark ne connaît pas la demi-mesure et c'est souvent ce qui fait la valeur de son cinéma. Sauf lorsqu'ici cela se traduit par un film qui n'en finit plus de finir, se prolongeant carrément par l'inclusion d'une fin alternative balancée n'importe comment, alors que le générique a déjà été entamé mais au milieu de l'épilogue. Ce que j'ai pris comme un désolant manque de considération du spectateur.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-b5UUaNzpI90/XnjVj8wHU6I/AAAAAAAAX80/akPLKnX9GYQ-kj5HJDdOK3OUsVzEONt7ACK4BGAYYCw/s1600/office-johnnie-to-chow-yun-fat.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-b5UUaNzpI90/XnjVj8wHU6I/AAAAAAAAX80/akPLKnX9GYQ-kj5HJDdOK3OUsVzEONt7ACK4BGAYYCw/s320/office-johnnie-to-chow-yun-fat.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Office</i>, Johnnie To, 2015</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le genre de la comédie musicale semble être un rêve régulièrement caressé par un paquet de cinéastes, (<b>Scorsese</b>, <b>Allen</b>, <b>Moretti</b>), tous ne passant cependant pas toujours à l'acte. Fasciné comme </span><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/08/le-cinema-de-john-woo-i-1976-1989.html" style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;" target="_blank"><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">John</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"> </span></span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Woo</b></a><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> autant par le cinéma de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Melville</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> que par celui de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/11/le-cur-cinema-de-jacques-demy-i-1960.html" target="_blank">Jacques Demy</a></b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, <b>Johnnie To</b></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> aura lui l'occasion d'y plonger avec cet étonnant long-métrage. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fable grinçante sur l'arrivisme, le capitalisme et la pression du travail en entreprise, dans un Hong Kong définitivement absorbé par la volonté de croissance économique chinoise, <i>Office </i>fait défiler une conséquente galerie de personnages, que le cinéaste s'efforce de traiter sur un même pied d'égalité. Ce souci d'équilibre, s'il est louable, a cependant pour conséquence que le film manque d'un véritable point d'ancrage. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Heureusement, l'interprétation est globalement excellente, avec des personnages qui, à quelques exceptions près, évitent la caricature, au premier rang desquels un </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Chow Yun Fat</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en patron faussement doucereux, qu'il est amusant de retrouver ici en figure vénérable, définitivement rangé des flingues.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La comédie musicale est un genre qui me plaît parce qu'elle suscite frisson et délectation.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">On appréciera ici des c</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">adres et une photographie ultra classieux, ainsi que l'aisance de la mise en scène.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cherchant sans doute à assumer le caractère artificiel d'un genre où les personnages sont soudainement invités à pousser la chansonnette, le réalisateur opte pour un</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">é</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">tonnant </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">décor tout en transparence et lignes, évoquant un peu la scénographie de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Lars von Trier</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> sur </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Dogville</i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> et </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Manderlay</i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mais on n'est pas vraiment emporté ni séduit par l'entreprise.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">On déplorera surtout une partition et des chansons franchement pas mémorables. Le comble étant que To ne s'aventure même pas dans la chorégraphie, alors que c'est précisément là qu'on l'attendait. Et ce qui s'annonçait donc comme une évidence dans sa filmographie, prend finalement la forme d'un rendez-vous manqué.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<u><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">DOSSIER KINGS OF HONG KONG :</span></span></span></u></div>
<div style="font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/01/kings-of-hong-kong-i-1984-1986.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><i><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">I. Filmographie 1984-1986</span></span></span></i></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/02/kings-of-hong-kong-ii-1982-1989.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><i><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">II. Filmographie 1982-1989</span></span></span></i></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<div>
<i style="background-color: white;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/02/kings-of-hong-kong-iii-1989-1991.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">III. Filmographie 1989-1991</span></span></a></i></div>
<div>
<span style="background-color: white;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/03/kings-of-hong-kong-iv-1992-1994.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">IV. Filmographie 1992-1994</span></span></a></i></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="background-color: white;"></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/03/kings-of-hong-kong-v-1995.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">V. Filmographie 1995</span></span></span></a></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="background-color: white; color: #999999;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-vi-1996-1998.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">VI. Filmographie 1996-1998</span></span></a></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="color: #999999;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-vii-1999-2002.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">VII. Filmographie 1999-2002</span></span></a></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i style="color: #999999;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-viii-2004-2005.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">VIII. Filmographie 2004-2005</span></span></a></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/05/kings-of-hong-kong-ix-2005-2007.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">IX. Filmographie 2005-2007</span></span></a></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/03/kings-of-hong-kong-x-2008-2011.html" target="_blank">X. Filmographie 2008-2011</a></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13.199999809265137px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 13.199999809265137px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></i></div>
</div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-39160946102723070672020-03-23T16:06:00.001+01:002020-03-26T17:32:24.897+01:00Kings of Hong Kong X. 2008-2011<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-WtEV76kF2To/XnXhGmX0N7I/AAAAAAAAX1Y/tOT8pZl0NEUs66E-Z8R_HTcbyJ22Ib9UQCK4BGAYYCw/s1600/cj7-stephen-chow-affiche.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-WtEV76kF2To/XnXhGmX0N7I/AAAAAAAAX1Y/tOT8pZl0NEUs66E-Z8R_HTcbyJ22Ib9UQCK4BGAYYCw/s320/cj7-stephen-chow-affiche.jpg" width="228" /></a><i style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"></span></i><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>CJ7</i>, Stephen Chow, 2008<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Couronnés de succès chez lui comme à l'international, les précédents films de <b>Stephen Chow </b>(<i>Shaolin soccer</i>, <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-viii-2004-2005.html" target="_blank">Kung fu hustle</a></i>) auraient pu laisser penser que le réalisateur allait pour son opus suivant faire preuve d'une ambition sans limite, affranchie de toute contrainte. Or, si ce <i>CJ7</i> manque de quelque chose c'est bien d'ambition, au point qu'il sera à peine distribué chez nous. Chow s'offre une comédie fantastique gentillette — et j'écris ça avec une condescendance assumée — un film familial rempli de leçons de vie édifiantes. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Il ne suffit pas cependant de peindre la relation entre un enfant délaissé et un extraterrestre pour espérer rivaliser avec </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/05/le-cinema-de-steven-spielberg-i-1974.html" target="_blank">E.T.</a></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> L'alien de Chow n'est jamais vraiment incarné, réduit à la dimension d'un pauvre accessoire, échouant à susciter la moindre empathie.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Parce que destiné aux mômes, le film croit bien faire en sombrant dans des ressorts comiques qu'on jugera bien puérils, même s'ils correspondent finalement au registre de la comédie telle qu'elle se goûte à Hong Kong. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Alors oui, on rigole quand même de la générosité cartoonesque des gags. Un peu d'humour caca-prout sans lequel on craindrait que Chow se soit totalement aseptisé. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a réalisation est plutôt jolie, faite de plans larges et d'un découpage souvent élégant, mais l</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">es effets visuels sont dénués de poésie </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">et la m</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">usique pauvrement générique. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bref rien qui marque, rien d'attachant.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-A20HEMrqKuQ/XnXhhRFgpiI/AAAAAAAAX1k/701i46WeHOwVaV-6Yrjo1x76ATKXxGsgQCK4BGAYYCw/s1600/Vengance-johnnie-to-hallyday.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-A20HEMrqKuQ/XnXhhRFgpiI/AAAAAAAAX1k/701i46WeHOwVaV-6Yrjo1x76ATKXxGsgQCK4BGAYYCw/s320/Vengance-johnnie-to-hallyday.jpg" width="235" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Vengeance, </i>Johnnie To, 2009<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nous voilà sans doute au sommet de la notoriété de <b>Johnnie To</b> en France. Les dernières productions de Milkyway image sont alors systématiquement distribuées en salle</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. La Cinémathèque française consacre une retrospective au cinéaste, occasion inespérée d'enrichir la connaissance de sa filmographie. Mais c'est bien la participation de </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Johnny Hallyday</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> à </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Vengeance, </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sélectionné qui plus est à Cannes, qui lui offrira la plus grosse caisse de résonance, au-delà des seuls cercles cinéphiles. Malheureusement, passés la curiosité et l'argument publicitaire, ce choix de casting est bel et bien ce qui va plomber le film. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nommé Costello (hommage évident au </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Samouraï</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> de </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Melville</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">), le personnage de Johnny est en effet constamment vidé de son intérêt par le jeu inexpressif du comédien, incapable de susciter émotion, grâce ou force tranquille.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Il faut dire que To ne fait pas beaucoup d'effort pour asseoir son film. On assiste quand même au massacre d'une famille, enfants compris, et le réalisateur échoue à provoquer le moindre frémissement, la moindre empathie, pour appuyer le désir de vengeance du père, se rendant au chevet de sa fille agonisante (<b>Sylvie Testud</b>) comme s'il allait au bureau de poste. De même il y avait une belle idée à faire du protagoniste un homme menacé par l'amnésie, mais ça arrive un peu tard et sans donner lieu à des situations convaincantes (la reconnaissance des visages sous la pluie via les polaroïds). L'épilogue est dramatiquement plus réussi, avec l'abandon du héros au milieu d'enfants, heureux alors qu'il a certainement oublié le chemin qui l'a mené ici. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Heureusement, le scénario trouve vite sa ligne directrice avec l'arrivée d'un trio de tueurs à gage, figure locale à laquelle s'accorde mieux le talent du réalisateur, à son meilleur lorsqu'il s'agit d'observer les dynamiques de groupe. Le goût pour le ballet et l'abstraction de To peut alors librement s'exprimer, le film dénudant au maximum son intrigue et ses dialogues. Les idées géniales de mise en scène se succèdent. L'ensemble manque donc d'équilibre, mais contient suffisamment de moments forts pour ne pas se voir boudé.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-DB6mrf2ID88/XnXi8pwersI/AAAAAAAAX1w/hAEDd4SqhUIql1hZ3GAdtxvqqCA7oySmwCK4BGAYYCw/s1600/detective-dee-mystere-flamme-fantome-tsui-hark.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-DB6mrf2ID88/XnXi8pwersI/AAAAAAAAX1w/hAEDd4SqhUIql1hZ3GAdtxvqqCA7oySmwCK4BGAYYCw/s320/detective-dee-mystere-flamme-fantome-tsui-hark.jpg" width="228" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Detective Dee et le mystère de la flamme fantôme</i>, Tsui Hark, 2010<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un récit qui ressuscite la saveur du feuilleton d'aventure, avec complot impérial, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">romance déjouant les obstacles, et </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">p</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ersonnages à démasquer d'autant plus doubles que même les catégorisés gentils peuvent basculer en méchants et inversement.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Au centre rayonne un héros déchu : personnage charismatique précédé d'un passé prestigieux, Dee (<b>Andy Lau</b>) est une sorte de Sherlock Holmes virtuose aussi bien dans l'élucidation d'énigme que dans l'action. La bonne idée étant qu'il ne combat pas, mais évite les pièges, conservant la pleine maîtrise de son corps et de son esprit malgré les épreuves et les privations. Il est secondé ici par une galerie de personnages que le cinéaste réussit à rendre attachants, conservant en particulier son attachement aux figures féminines fortes. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pas de prétention mélodramatique cependant. <b>Tsui Hark</b> a à cœur de privilégier ici la notion de divertissement. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Visuellement, le spectacle est ultra généreux, blindé d'e</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ffets visuels où l'on ne distingue plus le réel du virtuel, offrant des </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">décors époustouflants d'inventivité (l'intérieur du bouddha géant, le marché fantôme). </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Les chorégraphies de </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Sammo Hung</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> s'affranchissent de tout réalisme, et la caméra accompagne au plus près le ballet des corps. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">On ne peut cependant s'empêcher, et tous les films suivants du réalisateur ne feront que renforcer ce sentiment, de constater une forme de régression de la part de celui qui fut un des empereurs de l'industrie cinématographique de son pays. <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-vii-1999-2002.html" target="_blank">Time and tide</a></i> restera comme une brèche laissée sans descendance, le cinéaste assume désormais sa mue de pur entertainer, avec des grosses productions qui ont perdu la rage et l'énergie folle d'hier.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-v9v0ihWG8dw/XnXj3X4Rr-I/AAAAAAAAX18/78pNB6DKECoWkzWuptEJHEFGVk2_9ovVwCK4BGAYYCw/s1600/dragon-gate-jet-li-tsui-hark.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-v9v0ihWG8dw/XnXj3X4Rr-I/AAAAAAAAX18/78pNB6DKECoWkzWuptEJHEFGVk2_9ovVwCK4BGAYYCw/s320/dragon-gate-jet-li-tsui-hark.jpg" width="224" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Flying swords of dragon gate (La Légende des sabres volants)</i>, Tsui Hark et Jacob Leung, 2011<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hark ne cesse dès lors plus de tourner, enchaînant les superproductions en stéréoscopie. Réinvestissant une énième fois l'auberge du dragon popularisée par <b>King Hu</b>, ce <i>Dragon gate </i>célèbre aussi les r</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">etrouvailles du cinéaste avec </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Jet Li</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> volonté de ressusciter la gloire passée des </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/02/kings-of-hong-kong-iii-1989-1991.html" target="_blank">Once upon a time in China</a></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Avec une vraie boulimie</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, le réalisateur injecte dans son scénario ce qui pourrait donner lieu à 5 ou 6 films, chaque groupe de personnage ayant des objectifs différents, au risque qu'on ne saisisse pas exactement les motivations de tous. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">On y suit le regroupement d'un collectif disparate mais caractérisé avec efficacité, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">bandits, chevaliers, guerriers,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">héros justiciers, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">tous farouches mais avec leur propre code d'honneur, f</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ace à un pouvoir complotiste déterminé à exterminer toute rébellion. Et les femmes au même rang que les hommes. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Curieusement, Jet Li n'est d'ailleurs pas placé au centre de l'intrigue. Malgré des trous narratifs, le couple qu'il forme avec la femme guerrière dégage une mélancolie qui rend ces amants magnifiques, animés d'un amour prêt au sacrifice.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Chorégraphies somptueuses et démesurées, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">faisant la part belle aux armes blanches en tous genre, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">signées cette fois </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Yuen Bun</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Ce qui se traduira à l'écran par un festival de cascades mêlant câbles et assistance numérique. Résultat pas toujours de très bon goût, mais je comprends les intentions du cinéaste qui souhaite basiquement exploiter tous les outils à sa disposition pour porter ses visions à l'écran, sans limiter sa capacité d'imagination. Lorsqu'on découvre qu'un cyclone menace, on devine que Hark ne se privera pas d'y plonger bientôt ses affrontements et composer de nouvelles folles images.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br />
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<u><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">DOSSIER KINGS OF HONG KONG :</span></span></u></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/01/kings-of-hong-kong-i-1984-1986.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><i><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">I. Filmographie 1984-1986</span></span></i></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/02/kings-of-hong-kong-ii-1982-1989.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><i><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">II. Filmographie 1982-1989</span></span></i></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<div>
<i style="background-color: white;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/02/kings-of-hong-kong-iii-1989-1991.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">III. Filmographie 1989-1991</span></a></i></div>
<div>
<span style="background-color: white;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/03/kings-of-hong-kong-iv-1992-1994.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">IV. Filmographie 1992-1994</span></a></i></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/03/kings-of-hong-kong-v-1995.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">V. Filmographie 1995</span></span></a></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="background-color: white; color: #999999;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-vi-1996-1998.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">VI. Filmographie 1996-1998</span></a></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="color: #999999;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-vii-1999-2002.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">VII. Filmographie 1999-2002</span></a></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i style="color: #999999; text-decoration: none;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-viii-2004-2005.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">VIII. Filmographie 2004-2005</span></a></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/05/kings-of-hong-kong-ix-2005-2007.html" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">IX. Filmographie 2005-2007</span></a></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/03/kings-of-hong-kong-xi-2013-2015.html" target="_blank">XI. Filmographie 2013-2015</a></span></i></div>
</div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-43543511407849674192020-03-21T10:27:00.001+01:002020-03-21T10:27:18.905+01:00Histoire permanente du cinéma américain, 2007-2012<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-pVZU6-8WedU/XLmoAr1vhII/AAAAAAAAQZw/gTASfNlSsvQrTc04LUFx4ej_OSzE4T-QwCK4BGAYYCw/s1600/death-proof-boulevard-mort-tarantino.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-pVZU6-8WedU/XLmoAr1vhII/AAAAAAAAQZw/gTASfNlSsvQrTc04LUFx4ej_OSzE4T-QwCK4BGAYYCw/s320/death-proof-boulevard-mort-tarantino.jpg" width="208" /></a><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Death proof (Boulevard de la mort)</i>, Quentin Tarantino, 2007</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Maître d'œuvre d'un film hors-normes, <b>Tarantino</b> manipule le spectateur avec un brio qui laisse pantois. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">On dit souvent de ses films qu'ils transpirent son amour du cinéma, celui-ci n'y fait évidemment pas exception, et c'est un vrai bonheur d'y retrouver cette sincérité à la fois intacte et efficiente. Au-delà des références (citations visuelles et sonores, répliques, codes) et du travail formel (le titre VF qui s'incruste sur le plan d'ouverture, ces sauts de pellicule comme un équivalent visuel du concept de mix), je me suis complètement laissé emballer par le jeu de fausses pistes, par une imprévisibilité que j'ai été content de goûter d'autant mieux que je m'étais tenu à l'écart de toute info. Crudité / vérité des dialogues, sérénité du regard, atmosphère envoûtante, talent des actrices. Je savourais l'audace d'une telle dilatation du temps creux.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le surgissement de la violence acquiert alors une force incroyable, quand bien même certains dans la salle l'évacuent par un rire jaune. Je n'y ai vu pour ma part nulle volonté comique, juste une mise en image du visage grotesque que la mort peut parfois arborer, idée finalement bien perturbante. En redémarrant presque son film à zéro (<a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/histoire-permanente-du-cinema-americain_29.html" target="_blank"><i>point limite</i></a>), le réalisateur prenait le risque d'émousser l'intérêt. Il n'en est rien au contraire, puisqu'ayant été préalablement témoin choqué de la folie meurtrière de Stuntman Mike, j'étais prêt à le voir surgir à tout moment pour le pire, alors que dans la première partie, ma méfiance à son sujet s'était bien endormie. Ce qui m'a toujours frappé chez Tarantino — c'est le cas de le dire — c'est sa capacité à montrer des coups qui font vraiment mal et laissent un sale goût en bouche. Tant par ses cadrages, son montage et par l'utilisation de la bande sonore, il crée une tension qui dérange. Le plan d'ouverture de <i>Kill Bill </i>sur le visage tuméfié de <b>Uma Thurman</b> en gros plan prenait pareillement le spectateur à la gorge, à peine installé dans son fauteuil en attente de fun.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le basculement du dernier acte dans le cinéma de cascade semble vouloir ressusciter un art perdu. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">J'y vois un cadeau vraiment précieux à une profession que les effets numériques ont tranformé (e</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">t </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Zoë Bell</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> est ma nouvelle idole)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Ici c'est du brut et c'est filmé et monté avec une énergie, une science du rythme et du mouvement extraordinaires. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">C'est beau parce que c'est un film clairement pensé pour la salle, quand tant d'autres productions semblent surtout pondues pour avoir un bon rendu en home cinema. Un film sexy en diable, une œuvre de génie (et si j'adore depuis le début Tarantino, je crois que c'est la première fois que je lui accorde ce qualificatif). D</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">evant ses films suivants, j</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e ne ressentirai plus le même enthousiasme, le même sentiment de cohésion.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-G_XbDWAW3s4/XLmoE7Kz-1I/AAAAAAAAQZ4/zJWPr8IjlKszBWIszhRqJDIUuP2Uu6KSACK4BGAYYCw/s1600/Good_Shepherd_raisons-etat-de-niro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-G_XbDWAW3s4/XLmoE7Kz-1I/AAAAAAAAQZ4/zJWPr8IjlKszBWIszhRqJDIUuP2Uu6KSACK4BGAYYCw/s320/Good_Shepherd_raisons-etat-de-niro.jpg" width="216" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>The Good shepherd (Raisons d'état)</i>, Robert De Niro, 2007<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Impressionnant film qui me semble être cruellement passé inaperçu à sa sortie, alors qu'il avait tout pour faire événement. À l'affiche : <b>Matt Damon, Angelina Jolie, Joe Pesci, Alec Baldwin, William Hurt, Michael Gambon, John Turturro, Eddie Redmayne, </b>ou encore<b> Billy Crudup</b>. Derrière la caméra, <b>De Niro</b> ne s'autorise qu'un petit rôle, de mentor certes. Ce casting prestigieux et le sujet historique pouvaient laisser craindre une reconstitution téléfilmesque aseptisée. Il n'en est rien. Après la chronique initiatique (<i>A Bronx tale, </i>1993), De Niro aborde le film d'espionnage comme une fresque à la fois historique et familiale, puisant au meilleur du cinéma américain des 70's, sans jamais perdre de vue le facteur humain et l'intime.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Servi par un scénario passionnant et d'une exceptionnelle densité signé <b>Eric Roth</b> (<i>Forrest Gump</i>, <i>The Insider</i>, <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/06/le-cinema-de-steven-spielberg-iv-2001.html" target="_blank">Munich</a>, Benjamin Button</i>), et qu'on devine parfaitement documenté, le film nous fait</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> voyager de Washington à Cuba en passant par Leopoldville. Sur fond de p</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">aranoïa et de complotisme, le récit relate les origines de la CIA, révèle les troublantes fondations sur laquelle elle s'est construite, servant les intérêts de la Nation en se mêlant progressivement de la politique intérieure d'autres pays. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Très bien entouré donc, et avec la conviction dont on le sait coutumier, </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Matt Damon</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> incarne sur plusieurs décennies un personnage froid mais non calculateur sur lequel glissent les drames du monde comme ceux de sa vie privée. Pour l'avoir revu, le film ne se dégonfle pas. À découvrir.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-76Jl6WtZiDo/XLmoTJGmA5I/AAAAAAAAQaU/Loy-C0P7_tUkw_D76gm2q9iiDlJrBvOrQCK4BGAYYCw/s1600/The-Invasion-hirschbiegel-kidman-craig.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: left; float: left; font-family: -webkit-standard; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-76Jl6WtZiDo/XLmoTJGmA5I/AAAAAAAAQaU/Loy-C0P7_tUkw_D76gm2q9iiDlJrBvOrQCK4BGAYYCw/s320/The-Invasion-hirschbiegel-kidman-craig.jpg" width="226" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>The Invasion</i>, Olivier Hirschbiegel, 2007<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Boudiou la belle catastrophe industrielle que cet enième remake d'une histoire terrifiante qui en soi n'a pourtant rien perdu de sa pertinence et de son actualité depuis le séminal <i>Invasion of the body snatchers </i>de <b>Siegel</b>. Le thème du remplacement, la réflexion sur la nature humaine définie et guidée par ses émotions sont toujours des ingrédients forts qui peuvent donner lieu à plein d'approches et de lectures différentes, ce qu'ont jusqu'ici plutôt bien exploité les cinéastes qui s'y sont frottés (je suis un grand admirateur de la version <b>Abel</b> <b>Ferrara </b>/ <b>Bojan Bazelli</b>). Sauf que pour son passage à Hollywood, l'Allemand <b>Hirschbiegel</b> (<i>La Chute</i>) échoue complètement, victime non seulement de choix d'écriture aberrants </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(les humains ne sont pas remplacés, juste "malades", ce qui autorisera un retour à la normale aussi improbable que dénué du moindre frisson)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, mais surtout à cause d'un monteur fou qui enquille les scènes n'importe comment, avec de grosses ellipses et des fusions de temporalités maladroites, plaies ouvertes qui témoignent d'une production qui a échappé à ses créateurs. Mentionnons également, occupant sans doute le bureau d'à côté, le bruiteur fou qui vient souligner lourdement le moindre effet (tête qui tourne, caméra qui panote, porte qui s'ouvre, etc.), persuadé que c'est ainsi qu'on crée de la tension. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Kidman</b> a beau faire tout ce qu'elle peut pour porter le film sur ses épaules (elle est de quasiment tous les plans), son aventure manque dramatiquement de profondeur, alors qu'elle sera touchée jusque dans sa chair (son fils) et son cœur (son ami-ami-pas-ami). Quant à <b>Jeffrey Wright</b>, son personnage n'a aucun sens, scientifique qui va à lui tout seul découvrir la cause, le remède, mais aussi faire du sauvetage heliporté. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">On devine derrière ce carnage le propos qu'aurait sans doute espéré son réalisateur, qui aurait certainement donné un film le minimum syndical d'efficacité hollywoodienne. Mais même dans l'action ou la tension, on n'est à aucun moment vraiment saisi par le trouble. Je retiendrai juste, et seulement pour ses intentions, cette cascade avec la grappe de figurants accrochée à la voiture, dont il faudrait attribuer la conception aux <b>Wachowski</b> et qui est peut-être le seul moment où j'ai pensé qu'il y a avait des idées, mais là encore, tellement mal mise en scène.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Bref, poubelle.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-j2wdYygZsow/XLmoOLmi0HI/AAAAAAAAQaI/8nzocdcF1Dw5YP40HI6kDGL27Bkr76FvgCK4BGAYYCw/s1600/tykwer-enquete-the-international.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-j2wdYygZsow/XLmoOLmi0HI/AAAAAAAAQaI/8nzocdcF1Dw5YP40HI6kDGL27Bkr76FvgCK4BGAYYCw/s320/tykwer-enquete-the-international.jpg" width="220" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><b><span style="color: #262626;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">The International (</span></span></b><b><span style="color: #262626;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'Enquête</span></span></b></i><b><span style="color: #262626;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>)</i>, Tom Tykwer, 2009</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #262626;">Quelle arnaque. Ça a fait illusion pendant les quinze premières minutes où on se cale en mode thriller paranoïaque mondialisé, et je me disais que j'allais peut-être assister à un bon <i>James Bond</i>-like avec <b>Clive</b> <b>Owen</b> qui se rêverait en 007. Mais très vite, le film semble avoir fait le tour de son propos. L'enquête est finalement ultra-balisée en forme de contre-la-montre pour choper les témoins avant qu'ils ne se fassent descendre, tandis que les inévitables supérieurs hiérarchiques vont forcément vouloir clore des investigations pourtant efficaces. </span></span><span style="color: #262626; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cet enfumage est d'autant plus criant que les personnages qu'on nous invite à suivre sont dramatiquement dénués de la moindre épaisseur. Owen n'a aucune vie privée, et on peine à saisir pourquoi il fait à ce point de son enquête une affaire personnelle. Tandis que le peu de ce qui est montré de la vie de famille de </span><b style="color: #262626; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Naomi Watts</b><span style="color: #262626; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> n'est pas assez solide pour qu'on soit davantage impliqué. Au point que je ne comprends même pas l'intérêt qu'à pu avoir une actrice de sa trempe pour accepter un rôle aussi vide que celui qu'elle endosse ici. Ce n'est même pas un prétexte pour tourner dans un gros film d'action divertissant, car à part une cascade doublée, elle n'a strictement rien à jouer. Le seul plaisir que m'aura communiqué le film aura été de passer un peu de temps avec ce bon vieux </span><b style="color: #262626; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Armin Mueller-Stahl</b><span style="color: #262626; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, mais lui semble clairement n'avoir rien à foutre de ses dialogues ridicules pseudo-existentiels (son interrogatoire est presque une caricature).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #262626;">Toute cette paresse dans l'écriture ne m'aurait pas tant dérangé si elle avait été assumée comme un prétexte pour se concentrer sur le style et la mise en scène. Mais le film n'est guère palpitant, et surtout se prend au sérieux du début à la fin. Ce n'est pas parce qu'on choisit un décor comme celui du musée Guggenheim que cela suffit à créer quelque chose (on imagine ce qu'un <b><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2018/06/le-cinema-musical-de-brian-de-palma-i.html" target="_blank">De Palma</a></b> aurait fait d'un tel plateau). Certes, on voyage, et il y a de beaux décors, mais rien n'est vraiment exploité, jusqu'à ce final en Turquie peu inspiré (pourquoi dès qu'un film se déroule à Istanbul faut-il que les personnages finissent sur les toits ?) et dénué de la moindre tension, la façon dont tout ça se conclue relevant presque du foutage de gueule.</span> </span><span style="color: #262626; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bref, une totale imposture, d'autant plus désolante que l</span><span style="caret-color: rgb(38, 38, 38); color: #262626; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e précédent film de </span><b style="caret-color: rgb(38, 38, 38); color: #262626; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tykwer</b><span style="caret-color: rgb(38, 38, 38); color: #262626; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, adaptation réussie du </span><i style="caret-color: rgb(38, 38, 38); color: #262626; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Parfum</i><span style="caret-color: rgb(38, 38, 38); color: #262626; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, m'avait conquis, tout comme son segment pour le film à sketch <i>Paris je t'aime</i>.</span><br />
<span style="caret-color: rgb(38, 38, 38); color: #262626; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="caret-color: rgb(38, 38, 38); color: #262626; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="caret-color: rgb(38, 38, 38); color: #262626; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-eJ8l_PZd4_I/XLmoJo6cx1I/AAAAAAAAQaA/NbUtLJ0a9csckWm27QoF-nMAyHRQFuojQCK4BGAYYCw/s1600/sinister-scott-derrickson.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-eJ8l_PZd4_I/XLmoJo6cx1I/AAAAAAAAQaA/NbUtLJ0a9csckWm27QoF-nMAyHRQFuojQCK4BGAYYCw/s320/sinister-scott-derrickson.jpg" width="216" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Sinister</i>, Scott Derrickson, 2012<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bel emballage qui réussit à en imposer au spectateur dès son impressionnante séquence d'ouverture, parvenant par la suite à créer d'excellents moments de tension, avant de progressivement mettre à nu des ficelles incroyablement peu imaginatives. Et c'est la déception qui domine au final. Pourtant le concept était vraiment bien trouvé, la mise en scène et l'image plutôt de bons goûts, et le travail sonore franchement remarquable. Mais le scénar se révèlera vite incapable de développer de façon convaincante son histoire, ses personnages et son concept, enchaînant bientôt les séquences de façon répétitive au détriment de l'implication du spectateur.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'intérêt s'effiloche ainsi jusqu'à un climax vraiment mal exploité qui retombe bassement dans les clichés du mauvais film d'horreur. Bref, vraiment trop de défauts pour convaincre. J'espère qu'<b>Ethan Hawke</b>, qu'on n'attendait pas forcément ici et auquel je conserve ma sympathie, s'est au moins amusé sur le tournage.</span></div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-43436157579959394372020-03-20T17:27:00.001+01:002020-03-20T17:27:39.117+01:00The West wing, 1999-2006<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-8Vx3HtILM3M/XK9B82Ah2II/AAAAAAAAQPs/-aqy-PxG1K8GjbN0pOfhSVgdHvSptGzTQCK4BGAYYCw/s1600/west-wing-aaron-sorkin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-8Vx3HtILM3M/XK9B82Ah2II/AAAAAAAAQPs/-aqy-PxG1K8GjbN0pOfhSVgdHvSptGzTQCK4BGAYYCw/s320/west-wing-aaron-sorkin.jpg" width="240" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>The West wing (À la maison blanche), </i>1999-2006</b><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Une série créée par Aaron Sorkin</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>7 saisons de 155 épisodes</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Avec : Martin Sheen, Bradley Whitford, Allison Janney, Richard Schiff, John Spencer, Janel Moloney, Rob Lowe, Stockard Channing, Elisabeth Moss...</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le culte des séries, tel qu'on le connaît aujourd'hui, démocratisé par la multiplication des supports de diffusion, a en réalité toujours existé, des <i>Avengers</i> en passant par <i>The Prisoner</i> sans oublier <i>Star trek</i>. Mais ça semblait à chaque fois concerner un public de niche, le côté phénomène de société n'honorant véritablement qu'une poignée de titres (<i>Dallas, Hélène et les garçons</i>). Pour en avoir été témoin, il me semble que l'époque où les séries ont réellement commencé à faire événement, passé le cas isolé de <i><a href="http://www.dailymars.net/twin-peaks-aller-retour/" target="_blank">Twin peaks</a></i> et le succès inattendu de <i>X-files</i>, peut être daté de l'orée du XXIe siècle. Des séries comme <i>24</i>, <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2017/01/the-sopranos-1999-2007.html" target="_blank">The Sopranos</a></i> et <i>Six feet under</i> arrivaient pour la première fois chez nous précédées d'un savant buzz, souvent relayé par une couverture de la presse dite sérieuse. En ce qui me concerne, c'est avec <i>The West wing</i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> que je me retrouvais pour la première fois à suivre une série du début à la fin, enchaînant les épisodes sur quelques mois (en alternance avec <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2017/04/alias-2001-2006.html" target="_blank">Alias</a></i>). J'aurais pu plus mal tomber.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">C'est d'une qualité bien supérieure aux attentes que je pouvais avoir. Mise en scène ultra-classieuse et ne sentant jamais le manque de moyens, réalisme et intelligence des situations, audace des sujets abordés, avec une louable ambition d'éclairer les consciences citoyennes des téléspectateurs en pourfendant les idéologies populistes et en redorant le blason des valeurs humanistes fondatrices de la nation américaine. Des t</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">hématiques passionnantes sont traitées dans toute leur complexité, comme autant d'exercices de réthorique, grâce à un art du dialogue porté au sommet. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Maître d'œuvre de l'entreprise, </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Aaron Sorkin</b><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> y trouve le terrain idéal pour approfondir son regard sur la politique, aiguisé sur ses précédents scénarios pour le cinéma (</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">A few good men</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">, </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">The American president</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">).</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Il nous offre une suite d</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e scènes inoubliables, mêlant drame et chaleur humaine, mettant à l'épreuve la solidarité et les engagements de toute une troupe de personnages inoubliables. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'émotion, l'humour et le tension cohabitent avec une stupéfiante harmonie. L'opportunité d'assister à des performances d'acteur qui m'ont durablement impressionné.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-IiF49rFQTuQ/XK9CBtKamZI/AAAAAAAAQP0/cFFYwSUILms1iJDdlDmwjqIoUD-x99QcQCK4BGAYYCw/s1600/serie-a-la-maison-blanche.jpeg" imageanchor="1" style="font-family: -webkit-standard; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-IiF49rFQTuQ/XK9CBtKamZI/AAAAAAAAQP0/cFFYwSUILms1iJDdlDmwjqIoUD-x99QcQCK4BGAYYCw/s1600/serie-a-la-maison-blanche.jpeg" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Car <i>The West wing</i> c'est aussi des interprètes désormais pour toujours associés à leur rôles. Certains restés jusqu'ici abonnés aux troisièmes couteaux comme <b>Richard Schiff </b>(Toby) et <b>Bradley Whitford</b> (Josh), d'autres ressuscités pour un temps comme <b>Rob Lowe</b> et <b>Stockard Channing</b>. Certains découverts sur le tard (<b>John Spencer, Allison Janney</b>), d'autres révélés pour demain (<b>Elisabeth Moss</b>).</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Et je ne parle même pas de <b>Martin Sheen</b>, impérial en POTUS, qui trouve certainement là un de ses rôles les plus marquants, et j'en suis bien content tellement j'estime qu'il n'a pas vraiment eu la carrière qu'il méritait au grand écran. C'est un acteur que j'ai toujours eu plaisir à croiser, étrangement vite réduit à des seconds rôles alors qu'il a marqué en tant que tête d'affiche des chefs-d'œuvres des 70's (<i>Badlands, <a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/01/le-cinema-de-ff-coppola-ii-1974-1979.html" target="_blank">Apocalypse now</a></i>).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Témoin d'une évolution dans la façon d'aborder l'écriture d'une série, le show n'est à ses débuts pas encore construit comme un pur feuilleton. Malgré quelques fils rouges et d'époustouflants cliffhangers de fins de saison, on reste encore sur des épisodes loners, avec notamment le traditionnel Christmas special à mi-parcours. À ce titre, j'ai envie de citer </span></span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">l'épisode 04x13 : </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">The Long goodbye. </i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Un épisode complètement à part,</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> en forme de r</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">etour au pays natal pour C.J., qui propose un rythme posé et provoque une troublante sensation d'engourdissement enneigé, loin de la frénésie des bureaux de Washington. Un véritable petit film en soi, merveilleusement écrit, plein de sensibilité et de justesse.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bien que se déroulant dans un univers parallèle où <b>G.W. Bush</b> n'existe pas, la série ne tourne pas pour autant le dos au réel. Les auteurs durent ainsi a</span></span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">bsorber le choc du 11 septembre 2001, la saison 3 démarrant moins d'un mois après le drame, osant la réaction à chaud avec un épisode d'ouverture (03x01 : </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Isaac and Ishmael</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">) qui tentera brillamment d'amorcer une réflexion tout en laissant passer l'émotion légitime. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Les saisons suivantes réussissent à renouveler l'intérêt, proposant leur lot d'épisodes fabuleux et faisant évoluer les personnages, avec cependant une bizarre forme d'impuissance à nouer les romances mises en place (souci qui rattrapera encore Sorkin sur <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/08/the-newsroom-2012-2014.html" target="_blank">The Newsroom</a></i>). </span></span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Le showrunner n'est plus aux commandes passée la saison 4, et pourtant nulle baisse qualitative. On retiendra notamment les grisants épisodes tournés en direct lors du débat présidentiel (07x07 : </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">The Debate)</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">.</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-hhPlk8IQtD8/XK9CH2K-ySI/AAAAAAAAQP8/PWlVTfaKmakAld_6-wwO5nz5r0JGpWACACK4BGAYYCw/s1600/west-wing-martin-sheen.jpg" imageanchor="1" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-hhPlk8IQtD8/XK9CH2K-ySI/AAAAAAAAQP8/PWlVTfaKmakAld_6-wwO5nz5r0JGpWACACK4BGAYYCw/s1600/west-wing-martin-sheen.jpg" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><i>The West wing</i></span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> s'impose encore aujourd'hui à moi comme une incontournable et sacrée référence vers laquelle il ne me déplairait pas de revenir. J'en conserve le souvenir d'un</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> sommet d'intelligence, avec des personnages attachants, des réflexions passionnantes, une atmosphère chaleureuse </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">et un spectacle constamment jubilatoire.</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> La série demeure une référence indétrônable dès qu'il s'agit de filmer les coulisses de la Maison blanche, et plus généralement une des meilleures fictions sur le monde politique, jusqu'à ce que de dignes successeurs se profilent (<i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/06/house-of-cards-2013-1016.html" target="_blank">House of cards</a></i> et <i>Baron noir</i>, parmi les plus méritants). </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Bravo Mr Sorkin, dont on la présence au générique pourra longtemps être considéré comme un gage de qualité pour traiter du pouvoir politique et médiatique (</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2015/11/mike-nichols-vii-rideau-2003-2007.html" target="_blank">Charlie Wilson's war</a>, The Social network, Jobs, </i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">sans oublier le brillant</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Bullworth</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> de </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Beatty </b><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">sur lequel il fut script doctor)</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/JivPEYjYd20" style="font-family: -webkit-standard; text-align: start;" width="480"></iframe></span></div>
</div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-22540991580124211592019-07-26T14:16:00.005+02:002019-07-26T14:17:43.587+02:00Histoire permanente du cinéma américain, 1970-1972<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-X2XU2_GB-68/XTrnXx2mmXI/AAAAAAAASps/1-uF3aB8i6oXJj0BgqkNYOzOWiqu7qX4QCK4BGAYYCw/s1600/dracula-vampire-sexuel-merrick.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-X2XU2_GB-68/XTrnXx2mmXI/AAAAAAAASps/1-uF3aB8i6oXJj0BgqkNYOzOWiqu7qX4QCK4BGAYYCw/s320/dracula-vampire-sexuel-merrick.jpg" width="201" /></a><b style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Guess what happened to Count Dracula (</i></b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Dracula Vampire sexuel)</i>, Laurence Merrick, 1970 </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un ofni que cette </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">série Z américaine, </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">découverte dans une </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">copie allemande</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">doublée en français</span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Là où ça devient merveilleux c'est la façon qu'ont eu les distributeurs européens d'ajouter des inserts pornos, avec la délicatesse d'un mammouth bourré au gin. Exemple : l'héroïne invite des amis chez elle pour la soirée, elle discute dans un coin avec un inconnu — en fait le Comte Adrian, vampire de son état. Jusque là tout va bien. En pleine conversation, le Comte regarde soudain hors-champ en disant un truc du style : <i>« vos amis ont une drôle de façon de s'amuser. »</i> Et là, le contrechamp nous montre, en toute simplicité, les soi-disant amis en train de... partouzer joyeusement ! </span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">On est dans le monde merveilleux du faux raccord, et des</span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> effets putassiers , avec la présence aussi régulière que dispensable à l'intrigue de danseuses nues. </span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pour ce qu'on en perçoit encore, l</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e film d'origine est déjà bien nanar, avec ses craignos monsters au maquillage à deux roubles, la présence purement folklorique d'un vrai tigre, une scène de cérémonie pseudo-vaudou où tous les personnages deviennent soudain hystériques et hurlent pendant dix minutes</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <i>« </i></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Macumba ! »,</i> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">tandis qu'un type sur scène gobe un lézard.</span></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>« Tout ceci est bien étrange, j'ai... comme un pressentiment... »</i></span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, aime à répéter </span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">l'héroïne, incapable de comprendre que ce type qui lui fait du rentre-dedans et qui vit dans un manoir envahi de toiles d'araignée est en fait un vampire, et qu'il a sûrement quelque chose à voir avec les marques de morsure qu'elle se découvre dans le cou. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le meilleur étant l'interprète du Comte en question, qui bat à plate couture les grimaces de <b>Bela Lugosi</b> et le froncement de sourcil du Dr Spock. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">On a également droit à un duel de vampires anthologique : une baston de regard démente pour savoir qui est le vrai maître, et dont on vient à se demander si des effets spéciaux n'auraient pas été oubliés en postprod. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Visuellement tout le truc baigne dans une atmosphère qui oscille entre le vert et le rouge, œuvre d'un chef-op manifestement daltonien, ce qui expliquerait beaucoup d'autres choses. Ça tourne quand même beaucoup en rond, à réserver donc à un public averti, mais ça reste un <a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/04/la-seance-bis-marathon-ninja.html" target="_blank">2-en-1</a> étonnant et parfois hilarant.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XUQoSHmNLF4/XTrnhnhhixI/AAAAAAAASp8/0u_ysBCwzJYX0TU1MYrto89Mr31BMJVjwCK4BGAYYCw/s1600/velvet-vampire-rothman-corman.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-XUQoSHmNLF4/XTrnhnhhixI/AAAAAAAASp8/0u_ysBCwzJYX0TU1MYrto89Mr31BMJVjwCK4BGAYYCw/s320/velvet-vampire-rothman-corman.jpg" width="250" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>The Velvet vampire</i>, Stephanie Rothman, 1971 </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Une production New World au dépouillement intéressant puisqu'on y suit un jeune couple et une sublime femme vampire réunis pour un week-end dans une villa au cœur du désert Mojave. Prémices prometteurs mais scénario vraiment trop paresseux et qui bidonne à tout va. Les scènes de frayeur tombent à plat, alourdies par des gros effets de zoom soulignés par un accord plaqué de moog vibrant, de même que la volonté d'instaurer un certain mystère. Les scènes de nudité bienveillante, les rêves au ralenti, la musique psychédélique et les ballades en buggy nous confirment qu'on est bien face à un authentique film d'exploitation.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">C'est quand même bien mou et c'est peu de dire que l'intrigue ne tient pas debout. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mais il y une espèce de simplicité et une sincérité qui rend le tout quand même attachant. Passées ces prétentions d'autrice de la part de <b>Rothman</b>, on suppose que <b>Roger Corman</b> est intervenu pour faire repartir le film sur les bons rails et donner au public les sensations qu'il attend. La fin abandonne donc toute réserve avec une course poursuite totalement pas crédible entre la vampiresse et la jeune héroïne, en plein jour et en pleine foule, avant de se conclure sur un twist aussi prévisible que rigolo.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-LGH4XgfPbU4/XTrncgcHmtI/AAAAAAAASp0/SH0Vgnt8z3Y-T_31hjdOsOtfAgssHo7EgCK4BGAYYCw/s1600/invasion_blood_farmers.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-LGH4XgfPbU4/XTrncgcHmtI/AAAAAAAASp0/SH0Vgnt8z3Y-T_31hjdOsOtfAgssHo7EgCK4BGAYYCw/s320/invasion_blood_farmers.jpg" width="217" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Invasion of the blood farmers</i>, Ed Adlum, 1972<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un film d'horreur chez les rednecks, population devenue tendance en cette année 1972 qui vit aussi le triomphe de <i>Deliverance</i>. Pour sa part, <i>Invasion of the blood fermers </i>s'impose comme un chef-d'œuvre de mise en scène qui souffle par ses nombreuses audace formelles : ces étranges, brefs et inutiles inserts, ces actions qui se déroulent en parallèle sans jamais trouver de point de jonction, ces raccords inattendus et sûrement plein de symboliques qui continuent à hanter le spectateur longtemps après le film. Sans oublier ce monumental plan-séquence plein de tension dans une chambre de motel avec un couple de jeunes tourtereaux. <o:p></o:p></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En terme de montage et de sophistication, on est vraiment au niveau d'un </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="http://elias-fares.blogspot.fr/2016/04/sam-peckinpah-au-far-west-1962-1974.html" target="_blank">Peckinpah</a></b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> ou d'un <b>Bob Fosse</b>, ça me semble incontestable.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Et puis l'humour volontaire du film est franchement délectable, en particulier cette satire virulente du métier de flic, avec un inénarrable personnage de sheriff incompétent secondé par son adjoint poivrot. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le final est stupéfiant, revitalisant avec audace le cinéma expressioniste allemand : grands gestes, action au ralenti, interprétation habitée. Une petite pépite, vous dis-je.</span></div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-35023635645214277192019-05-31T13:30:00.004+02:002020-04-07T18:34:46.097+02:00Le Cinéma X part I. 2000-2006<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-iLGvTNB7r1c/XM3IVrvPvQI/AAAAAAAAQv8/cZBz7LlpFNoZbGi5dRsW1kGcpoVp7pL4ACK4BGAYYCw/s1600/x-men-1-2000-bryan-singer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-iLGvTNB7r1c/XM3IVrvPvQI/AAAAAAAAQv8/cZBz7LlpFNoZbGi5dRsW1kGcpoVp7pL4ACK4BGAYYCw/s320/x-men-1-2000-bryan-singer.jpg" width="216" /></a><b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>X-men</i></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bryan Singer, 2000</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">C'était l'époque où le label Marvel n'offrait encore aucune garantie de succès. Après l'excellente surprise de son <i>Usual suspects, </i><b>Bryan Singer </b>s'empare donc d'une des franchises les plus populaires du monde des comics de superhéros, en particulier grâce au travail de <b>Chris Claremont</b>.<i> </i>Il supervise plutôt adroitement un s</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">cénario qui s'efforce de donner sa pleine mesure à l'univers des mutants, tout en apportant un regard relativement adulte sur le sujet, alors qu'on pouvait craindre davantage de concessions au public adolescent ciblé par la Fox pour son blockbuster estival. La dimension politique est assez finement amenée dans un tel contexte de comic book movie. C'est bien raconté, on profite d'ambiances variées et d'effets spéciaux franchement superbes au vu des défis techniques posés par la retranscription à l'écran des pouvoirs spectaculaires des différents mutants. C</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">onfiées à </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Corey Yuen</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, l</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">es chorégraphies des bastons</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> sont délectables. Les acteurs et la mise en scène peinent parfois à y injecter toute la grâce nécessaire, mais il y a un effort plus que louable pour rendre ces séquences belles et cinégéniques.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>X-men</i><b> </b>c'est aussi la révélation d'un acteur qui m'avait méchamment impressionné en salle. Alors totalement inconnu, l'Australien <b>Hugh Jackman</b> s'impose dès son apparition comme le Wolverine idéal, incarnant magnifiquement l'animalité du personnage, son côté loup solitaire. Divertissement de qualité, </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">qui laisse néanmoins une impression finale de superficialité, le film sera un s</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">uccès inespéré qui permettra enfin à Marvel de voir s'ouvrir son horizon cinématographique, après des années de gestion </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">catastrophique </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de ses licences. <i>Blade</i> avait un peu ouvert la voie dès 1998, mais le personnage était encore confidentiel. Suivront de façon un peu désordonnée <i>Spider-man</i>, <i>Hulk </i>et <i>Daredevil,</i> mais aussi les autres projets que Singer, en véritable showrunner, a en réserve pour son équipe de mutants.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-GZDu3k-Ewhc/XM3IYoCIHqI/AAAAAAAAQwE/ks_xvhaIk0M_shs8W6-NoMMl37EKoqT6gCK4BGAYYCw/s1600/x-men-2-singer.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-GZDu3k-Ewhc/XM3IYoCIHqI/AAAAAAAAQwE/ks_xvhaIk0M_shs8W6-NoMMl37EKoqT6gCK4BGAYYCw/s320/x-men-2-singer.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>X2 (X-men 2)</i>, Bryan Singer, 2003 </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Jusqu'ici j'étais resté sur l'idée que cette suite était supérieure. Or à la revoyure, je l'ai trouvée un peu bancale dans son rythme et sa construction. Le montage parallèle n'est pas toujours très heureux, ça patine souvent à cause d'un scénario peut-être trop ambitieux et donc un peu plombé par la nécessité de bien lier ses nombreuses trames et leur progression. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">À</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> partir de l'arrivée dans la base souterraine vers la fin, la narration devient particulièrement chaotique avec le suivi des différentes actions mais ça reste assez intense.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> À l'exception du face à face </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">entre Wolverine et son alter-ego féminin Lady Deathstrike, dont la mise en scène est illisible et qui échoue à être le clou du film.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Les personnages restent </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">heureusement </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">joliment peints.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Storm est mieux exploitée que dans le premier, où elle devait avoir 3 lignes de dialogue, et j</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">'ai apprécié le rôle plus important accordé à la fascinante Mystique. Ayant toujours éprouvé une inexplicable sympathie pour <b>Alan Cumming </b>(<i>The Anniversary party)</i>, j'ai regretté que son </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Diablo soit si vite sacrifié alors qu'il s'était vu offrir le meilleur du film. Passée la splendide ouverture, il se rend utile mais ne brille plus.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">On appréciera également l'ambiguïté bienvenue dans la caractérisation des mutants et la complexité de leurs relations, notamment concernant le gang de Magneto dont on peut partager les motivations. Une alliance est possible pour servir les mêmes intérêts, seule la méthode change. Enfin, le film bénéficié du</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> score exubérant de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">John Ottman</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, qui me paraît plus réussi ou en tous cas mieux exploité que celui de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Kamen</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> qui ne m'avait absolument pas accroché sur le premier.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-eO_-bDFYSjs/XM3IcL-UabI/AAAAAAAAQwY/j80FLJJzja8wdB-b8XmL2m1tt73UblbPACK4BGAYYCw/s1600/x-men-iii-last-stand-affrontement-final.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-eO_-bDFYSjs/XM3IcL-UabI/AAAAAAAAQwY/j80FLJJzja8wdB-b8XmL2m1tt73UblbPACK4BGAYYCw/s320/x-men-iii-last-stand-affrontement-final.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>X-men III : the last stand (L'Affrontement final)</i>, Brett Ratner, 2006<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un bon pop corn movie. Comme pour les deux premiers, j'ai pris du plaisir au visionnage même si, sorti de la salle, le film avait déjà cessé de m'habiter. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">J'aime bien le principe qui fait qu'on s'efforce de nous caser un maximum de personnages en leur accordant un minimum d'attention. Chacun a plus ou moins l'occasion de se mettre en valeur (Kitty et la poursuite dans le labo, par exemple), même s'il y a d'inévitables sacrifiés (Angel dont l'utilité laisse perplexe). </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">J'ai par contre été vraiment déçu de ne pas retrouver Alan Cumming et son Diablo qui avait marqué le second volet de sa présence. Dommage également pour le traitement réservé à Mystique, mon autre perso fétiche lui aussi bien mis à l'honneur dans le 2. Autre faute de goût, le look douteux des espèces de punkettes qui rejoignent Magneto. Et j'ai bien halluciné de voir apparaître <b>Olivia Williams</b> sur deux pauvres bouts de plans, avant de réaliser qu'elle ne tournait en fait que le teaser d'un hypothétique 4e volet.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le scénario ne propose pas de réelle avancée, nouvelle occasion pour Magneto de soulever les mutants contre les humains. Belle idée cependant d'avoir choisi Alcatraz comme centre d'expérimentation du sérum, où l'on fait passer une prison pour un lieu de vie, un vaccin pour une arme. Sans trop faire de surinterprétation, le discours politique du film semble distiller en filigrane une critique de l'Amérique de <b>George</b> <b>W. Bush</b> : on prétexte la paix pour justifier la guerre, on profite d'une transformation de Mystique pour dire <i>« shut the fuck up »</i> au Président. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">J'ai été également pas mal surpris par cette scène franchement dérangeante d'Angel dans sa salle de bain. Démarrer un film sur une image où l'enfance se lie à l'automutilation est assez osé dans pareil spectacle familial hollywoodien. D'autant plus que par la suite, le film se retient dans ses effets sanglants, malgré le nombre plutôt conséquent de morts (les corps réduits en poussière sèche par Phénix).</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Singer est parti faire joujou avec son <a href="https://elias-fares.blogspot.com/2015/09/superman-du-papier-lecran.html" target="_blank"><i>Superman returns</i></a>, confiant le bébé à un <b>Brett Ratner</b> (<i><a href="https://elias-fares.blogspot.fr/2017/06/jackie-chan-en-amerique-1998-2003.html" target="_blank">Rush Hour</a></i>) qu'on n'attendait pas là. Or la réalisation est franchement impeccable, avec de beaux mouvements de caméra et des scènes d'action parfaitement lisibles. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Énorme plaisir pris devant la réussite des effets spéciaux : la scène de la maison est un fabuleux spectacle, quasi surréaliste (j'adore ce gros plan sur l'éclat de verre tranchant qui passe devant le visage de Wolvie), et Phénix elle-même est vraiment impressionnante lorsqu'elle fait ses yeux noirs. Dans un genre peut-être moins spectaculaire mais certainement pas moins admirable, le rajeunissement de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Patrick Stewart</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> et </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">McKellen</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> sur la scène d'ouverture est assez bluffant (ce type d'effet est même une première à ma connaissance). </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Là où Ratner échoue c'est dans sa relative incapacité à laisser vivre l'émotion dans un récit pourtant peu avare en moments forts. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Et comment justifier cet honteux faux raccord qui fait qu'on passe brutalement du jour à la nuit en descendant du Golden Gate ?! Dernier ingrédient qui participe à la réussite de ce 3e opus, le s</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">core monumental de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">John Powell</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, malheureusement sous-mixé par rapport aux effets sonores. Lors du climax ça me désolait de distinguer à peine des chœurs et des cuivres qui me semblaient pas mal, au milieu d'une purée de bruitages. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Enfin, très chouette dernier plan qui ajoute une ultime note d'excitation pour conclure la trilogie sur une fin logiquement ouverte.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><u>DOSSIER X-MEN :</u></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/04/le-cinema-x-part-ii-2009-2017.html" target="_blank">Part II. 2009-2017</a></i></span></span></div>
</div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-43805162602718241492019-05-13T14:31:00.003+02:002020-03-26T17:33:03.248+01:00Kings of Hong Kong IX. 2005-2007<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-rklG_yIsNGE/XMBq9WGyVuI/AAAAAAAAQho/rlSHhhtKeMkso30_VGL48ZTB1sR2ZvNcQCK4BGAYYCw/s1600/election-johnnie-to.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-rklG_yIsNGE/XMBq9WGyVuI/AAAAAAAAQho/rlSHhhtKeMkso30_VGL48ZTB1sR2ZvNcQCK4BGAYYCw/s320/election-johnnie-to.jpg" width="240" /></a><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Election</i>, Johnnie To, 2005-2006<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Magistral diptyque et à cette date sans </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">doute le film le plus ambitieux produit par <b>Johnnie To</b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Le réalisateur trace l'</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">impitoyable portrait du Hong Kong des Triades, quelques années après la rétrocession. Prenant prétexte de la traque symbolique d'un objet qui passe de main en main, le premier volet décrit avec brio une conquête du pouvoir, course poursuite presque surréaliste qui permettra de définir les rôles de chacun au sein de la nouvelle organisation. Dans ce jeu d'échec à balles réelles, chaque mouvement de pièce devient un petit morceau de bravoure (</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">magnifique scène de l'affrontement avec ce jeune chien fou qu'est le motard), porté par un nouveau et génial thème musical minimaliste.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Comme toujours chez le cinéaste, derrière une construction en apparence ludique, le film peut basculer soudainement dans d'étonnants moments de violence qui balancent entre horreur pure (la scène de démembrement n'était pas loin de me filer la nausée) et comique dérangeant. Cette ambivalence constante et cette imprévisibilité perturbante sont à l'image du</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> visage rassurant de</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <b>Simon Yam</b>, dont le sourire conciliant cache bien une nature de véritable ordure. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le deuxième volet parvient à déjouer les attentes avec pas mal d'audaces, proposant de ralentir l'élan pour mieux approfondir la tragédie. La ph</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">otographie elle-même semble gagnée par l'obscurité. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La lutte devient cérébrale.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <b>Louis Koo</b> impose sa classe et sa prestance, émergeant progressivement comme une figure d'avenir. Son </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Jimmy est un peu le cousin d'un <a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/01/le-cinema-de-ff-coppola-ii-1974-1979.html" target="_blank">Michael Corleone</a> ou d'un <a href="https://elias-fares.blogspot.com/2018/09/le-cinema-musical-de-brian-de-palma-v.html" target="_blank">Carlito Brigante</a>, condamné à n'exister que dans le milieu alors qu'il aspire à une vie légale avec femme, enfants et maison sur la colline.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-3f0dSrByvUM/XMBrEaxWZPI/AAAAAAAAQiA/Tyg0oTT90DUC_8pmz2acoNsoPGfYBJKQACK4BGAYYCw/s1600/exiled-johnnie-to.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-3f0dSrByvUM/XMBrEaxWZPI/AAAAAAAAQiA/Tyg0oTT90DUC_8pmz2acoNsoPGfYBJKQACK4BGAYYCw/s320/exiled-johnnie-to.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Exiled (Exilé)</i>, Johnnie To, 2006<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Puissant. Après la fresque mafieuse d'<i>Election</i>, To peut donner l'impression de s'offrir une récréation avec cet <i>Exilé</i> au scénario quasi inexistant. Et pourtant, loin d'être anecdotique, le film s'avère une de ses œuvres les plus marquantes. C'est une fabuleuse chanson de geste qui atteint une dimension intemporelle, une épure somptueuse qui réduit personnages et situations à des archétypes sans paraître les appauvrir pour autant. To filme un m</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">onde en train de disparaître, où s'agitent encore des chevaliers égarés, prêts pour un dernier baroud d'honneur et conscients qu'il n'y a plus rien à gagner.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">D'une élégance vertigineuse, le style du metteur en scène explose à chaque plan. Les actes comptent davantage que les paroles, et on est saisi par ce pur ballet de corps, de flingues et de balles. Les scènes d'anthologie s'enchaînent et se complètent jusqu'à l'extase, exploitant à chaque fois toutes les potentialités des différents décors traversés, comme si To reprenait l'héritage du film d'action hongkongais là où <b>John Woo</b> l'avait laissé avec <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/08/le-cinema-de-john-woo-ii-1990-1992.html" target="_blank">Hard boiled</a></i>. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Une certaine idée de la perfection cinématographique.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-RsCuVmsX1u2GIqcGVgiQAHZI03F98FYkeHcbayUpu3d6t3rOMdtLOSbUlR4T7HIZjJPtvWPEpHCudjtv18J29VsS5p0Po-u54A2g4ObRJtjIf0IjTd5cjLQXxSTNJMqZc2PmKqDctTs/s1600/wu-ji-chen-kaige.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-RsCuVmsX1u2GIqcGVgiQAHZI03F98FYkeHcbayUpu3d6t3rOMdtLOSbUlR4T7HIZjJPtvWPEpHCudjtv18J29VsS5p0Po-u54A2g4ObRJtjIf0IjTd5cjLQXxSTNJMqZc2PmKqDctTs/s320/wu-ji-chen-kaige.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Wu Ji</i>, Chen Kaige, 2006<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Chen Kaige</b> prend le parti-pris de l'épate visuelle. Soit. Chaque image, chaque geste, chaque regard va être enluminé par la photographie, les mouvements de caméra et les effets spéciaux. Pour le meilleur comme pour le pire. Le résultat est un livre d'images parfois réellement somptueux et délectable à l'œil (les costumes, certains combats, la cage à oiseaux et la fuite de <b>Cecilia Chung</b> vêtue de plumes et tirée par sa ficelle, la robe noire), parfois vraiment indigeste voire grotesque (la course à quatre pattes pour échapper aux buffles, les plans aériens sur les décors numériques, la musique ultra-pompière de <b>Klaus Badelt</b>). J'ai donc constamment basculé entre l'ahurissement fendard et l'indulgence joyeuse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Car l'histoire est plutôt belle, avec des personnages intéressants et ce parfum envoûtant de conte né de la nuit des temps. Le Vénérable Général en particulier offre une complexité bienvenue. Tout le jeu des échanges d'identités entre le maître et l'esclave, thématique classique au possible, fonctionne bien. Ça ne manque pas d'action, on ne s'ennuie pas, avec une multiplication assez feuilletonesque des péripéties. Donc, si on accepte d'office cette volonté du réalisateur de ne jamais se brider et d'y aller à fond dans l'excès visuel, le spectacle demeure quand même très agréable.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-GpfVo85PHqg/XMBrBObr9KI/AAAAAAAAQhw/xigqFUdkD_0vcIrjIommIxJ4vV7kVfq6ACK4BGAYYCw/s1600/triangle-tsui-hark-ringo-lam-johnnie-to.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-GpfVo85PHqg/XMBrBObr9KI/AAAAAAAAQhw/xigqFUdkD_0vcIrjIommIxJ4vV7kVfq6ACK4BGAYYCw/s320/triangle-tsui-hark-ringo-lam-johnnie-to.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Triangle</i></b><b>, Tsui Hark, Ringo Lam & Johnnie To, 2007<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Extraordinaire projet de retrouvailles entre trois des Kings of Hong Kong. </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Tsui Hark</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> sort d'une expérience pénible avec l'échec de <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-viii-2004-2005.html" target="_blank">Seven swords</a></i>. <b>Ringo Lam</b> s'était pas mal attardé à Hollywood, accumulant au compteur trois films avec le passeur <b>Jean-Claude Van Damme</b>. Au cœur de l'industrie, To mène désormais sa barque à une belle vitesse de croisière. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Leurs carrières s'étaient déjà régulièrement croisées par le passé, mais cette fois la collaboration est d'un tout autre ordre puisque chacun se voit ici confié la réalisation et l'écriture d'un segment du film, selon le principe du cadavre exquis, que je crois inédit au cinéma. On n'est donc pas dans le film à sketches, mais le concept risquait tout autant d'aboutir à un résultat inégal. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'addition aurait pu être décevante, chacun tirant la couverture à soi ou ruinant la cohérence de l'ensemble.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si chaque segment porte bien une patte différente, le trio de metteurs en scène s'en sort brillamment, composant avec un appétit communicatif une chasse au trésor réjouissante, aussi libre que ludique, qui s'achève en apothéose par un nouveau somptueux et délirant ballet minimaliste réglé par Maître To. Avec cette fois plus du tout des tueurs froids et des flics experts, mais de petites gens embarqués dans une situation que les dépasse. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le spectateur se fait génialement malmener au fil d'un récit jubilatoire. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cette même année 2007, Johnnie To produira encore une poignée de films que j'ai pratiquement déjà oubliés : le très moyen <i>Filatures</i> confié à son scénariste <b>Yau Na Hoi</b>, un plutôt réussi </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Mad Detective</i> coréalisé avec <b>Wai Kai Fai</b>, et le joli </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Sparrow</i>, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">gourmandise succulente sur le moment mais trop volatile pour imprimer les mémoires.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<u><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">DOSSIER KINGS OF HONG KONG :</span></span></u></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/01/kings-of-hong-kong-i-1984-1986.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><i><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">I. Filmographie 1984-1986</span></span></i></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/02/kings-of-hong-kong-ii-1982-1989.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><i><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">II. Filmographie 1982-1989</span></span></i></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<div>
<i style="background-color: white;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/02/kings-of-hong-kong-iii-1989-1991.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">III. Filmographie 1989-1991</span></a></i></div>
<div>
<span style="background-color: white;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/03/kings-of-hong-kong-iv-1992-1994.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">IV. Filmographie 1992-1994</span></a></i></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/03/kings-of-hong-kong-v-1995.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">V. Filmographie 1995</span></span></a></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="background-color: white; color: #999999;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-vi-1996-1998.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">VI. Filmographie 1996-1998</span></a></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="color: #999999; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-decoration: none;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-vii-1999-2002.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank">VII. Filmographie 1999-2002</a></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-viii-2004-2005.html" target="_blank"><i>VIII. Filmographie 2004-2005</i></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/03/kings-of-hong-kong-x-2008-2011.html" target="_blank">X. Filmographie 2008-2011 </a></span></span></i><br />
<i><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/03/kings-of-hong-kong-xi-2013-2015.html" target="_blank">XI. Filmographie 2013-2015</a></span></span></i></div>
</div>
</div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-86188343549646232002019-04-29T17:55:00.004+02:002019-04-29T17:55:54.829+02:00Histoire permanente du cinéma américain, 1961-1971<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-9YWQTBeo3wU/XMBk3DMcVJI/AAAAAAAAQhI/SdK_6bbeOegJwDGeNEKO43nnJFlYwmaEwCK4BGAYYCw/s1600/jerry-lewis-errand-boy-zinzin-hollywood.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-9YWQTBeo3wU/XMBk3DMcVJI/AAAAAAAAQhI/SdK_6bbeOegJwDGeNEKO43nnJFlYwmaEwCK4BGAYYCw/s320/jerry-lewis-errand-boy-zinzin-hollywood.jpg" width="214" /></a><b style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>The Errand boy (Le Zinzin d'Hollywood</i></b><b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>)</i></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, Jerry Lewis, 1961</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Troisième réalisation pour <b>Jerry Lewis</b>, et un film qui m'a moyennement emballé, à mon grand regret. La plupart des gags sont assez poussifs et manquent cruellement de sens du timing, s'enchaînant trop vite ou, à l'inverse, s'étirant désespérément. Sans parler du cabotinage pénible de certains personnages secondaires, notamment le réalisateur allemand qui enrage en mangeant son chapeau (le sous-fifre lèche-bottes du patron du studio est par contre bien marrant). Quelques scènes surnagent heureusement, même si elles sont prévisibles, et c'est toujours un plaisir pour moi que ces films qui prennent Hollywood comme centre de l'action. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le film a une certaine dimension critique sur le fonctionnement parfois inhumain de la machine hollywoodienne, ce qui le rend au final étrange. Le concept du gaffeur qui passe de plateau en plateau en ruinant différents tournages a très certainement influencé l'hilarant climax du <i>Pee Wee's big adventure</i><b> </b>de <b>Tim Burton</b>, y compris la conclusion où les exploits malheureux du héros sont projetés et provoquent l'hilarité des cadres du studio qui décident alors d'en faire une star du comique.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Là où le film devient singulier c'est dans certaines scènes qui assument totalement leur côté fantaisiste : un tableau dont les éléments figuratifs prennent soudainement du volume et s'effondrent, et surtout cette parenthèse à la tonalité mélancolique inattendue où Jerry assiste à un magnifique numéro de marionnette. Le clown nous demande ici de tout simplement croire à l'illusion, de retrouver la simplicité de la magie du cinéma.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-LmzeXuusgNw/XMBkzSsrh-I/AAAAAAAAQhA/d2NoIeXiIpoao62mPAiCwaQxDTlExCZNQCK4BGAYYCw/s1600/Camelot-joshua-logan.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-LmzeXuusgNw/XMBkzSsrh-I/AAAAAAAAQhA/d2NoIeXiIpoao62mPAiCwaQxDTlExCZNQCK4BGAYYCw/s320/Camelot-joshua-logan.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Camelot</i>, Joshua Logan, 1967</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ça faisait très longtemps que ce titre m'intriguait, à la fois pour sa splendide affiche à la <b>Klimt</b> / <b>Mucha</b>, mais aussi parce que je m'étais laissé dire qu'il bénéficiait d'une remarquable direction artistique. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Camelot</i></span><b style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">est un musical hollywoodien emblématique de cette période. On a en effet affaire là à une très grosse machine, à la fois par sa durée (3h avec entracte), et par le luxe des moyens mobilisés : vastes décors en dur riches de détails et d'accessoires, avec notamment une forêt entière reconstituée qui n'aurait pas dépareillé chez les Shaw brothers, costumes très soigneusement fignolés dans leurs formes et leurs matières, et pas mal de figuration. Sauf qu'au lieu d'aboutir à un grand spectacle enthousiasmant, c'est la lourdeur qui domine l'ensemble.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lourdeur de la mise en scène de <b>Logan</b> qui, alors qu'il est censé être un professionnel aguerri de Broadway abonné aux transpositions cinématographiques, se révèle ici désespérément incapable de tirer parti des moyens mis à sa disposition. Le film est, il est vrai, dénué de toute chorégraphie (à l'exception des gentillettes bacchanales printanières, franchement peu travaillées), et privilégie les numéros solos. Sauf qu'au lieu de profiter des dimensions en scope de ses images, le réalisateur s'endort très régulièrement sur des cadrages en gros plan des visages de ses acteurs qui chantent, avec pas </span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">même</span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> un petit mouvement pour accompagner. Résultat, passé quelques moments de ravissement lorsqu'un nouveau décor se dévoile, c'est vraiment l'ennui voire le désintérêt qui pointent. Logan réussit même à rendre soporifiques les quelques scènes d'action, tel le tournoi de chevalerie qui avait pourtant tout pour être impressionnant, de même que l'assaut de l'armée de Lancelot. Si encore j'avait été un tant soit peu touché par la musique ou les chansons, pourtant signées </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Loewe</b><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> et </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Lerner </b><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">(</span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Brigadoon, Gigi, <a href="https://elias-fares.blogspot.com/2017/10/le-cinema-de-george-cukor-vii-1964-1972.html" target="_blank">My fair lady</a></i><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Vanessa Redgrave</b> est magnifique et joue avec conviction un rôle peu intéressant (ses sentiments amoureux valsent selon les caprices du scénario). <b>David Hemmings</b> fait un excellent Mordred et son arrivée apporte pas mal de fraîcheur à un spectacle en passe d'être momifié (et c'est amusant de voir le couple de <i>Blow up</i><b> </b>partager à nouveau l'affiche ici). <b>Franco Nero</b> est assez improbable en Lancelot à l'accent italien, mais fait preuve d'un entrain qui force le respect. Le problème est que son chevalier en devient presque niais dans l'expression de sa volonté de pureté. <b>Richard Harris</b> mérite sans doute le plus d'éloges. Déjà c'est un comédien qui, par nature, a toujours la classe, et c'est un bonheur de retrouver son timbre de voix si particulier. Malgré les faiblesses du script, il n'a l'air à aucun moment de douter de son rôle et semble s'impliquer totalement dans la restitution des émotions souvent torturées de ce Roi Arthur. Il semble vivre intensément chacune des étapes qui voient mûrir son personnage, avec une force de conviction admirable.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Parce qu'il faut reconnaître que le livret est assez peu inspiré, ouvrant quelques pistes intéressantes — les ambitions politiques d'Arthur — mais passant plutôt de façon incompréhensible à côté de tout le potentiel d'un sujet aussi fascinant que celui des chevaliers de la table ronde, que <b>Boorman</b> saura si merveilleusement exploiter. Merlin est quasi inexistant, le Graal n'est pas au menu, et on ne ressent jamais l'ampleur du monde qu'Arthur est en train de construire, le film préférant utiliser Camelot comme toile de fond à peine pittoresque pour raconter avant tout une histoire d'adultère. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tout ça refroidit encore plus ma curiosité de découvrir les autres musicals de Logan, notamment son western chantant avec <b><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2015/11/clint-11965-1978.html" target="_blank">Eastwood</a></b>. Pourtant j'avais un bon souvenir de</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Bus stop</i></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-KF9qK3NhmCA/XMBkwPuLmLI/AAAAAAAAQg4/Lo_I8YA-vacSMp2fhNI1GrNq_g7KXHlRgCK4BGAYYCw/s1600/bullitt-steve-mcqueen-yates-shifrin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-KF9qK3NhmCA/XMBkwPuLmLI/AAAAAAAAQg4/Lo_I8YA-vacSMp2fhNI1GrNq_g7KXHlRgCK4BGAYYCw/s320/bullitt-steve-mcqueen-yates-shifrin.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Bullitt</i>, Peter Yates, 1968</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">J'ai vraiment eu la troublante impression de constater que le <i>French connection</i> de <b>Friedkin</b>, consciemment ou non, s'inscrivait clairement dans la voie ouverte ici par <b>Yates</b>. Bien sûr il y a cette poursuite en bagnole méticuleusement pensée comme un morceau de bravoure. Mais c'est surtout cette approche du métier de flic débarrassée de tout héroïsme / idéalisme qui semble caractéristique. Bullitt n'est ni un super-flic décontracté débiteur de punchlines, ni un inspecteur hard boiled<i> </i>aux méthodes de ripou à la <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2015/11/clint-11965-1978.html" target="_blank">Dirty Harry</a></i>. Il n'a pas d'intuition géniale. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Même s'il se retrouve dans une position où il est au bord de s'opposer à sa hiérarchie, il fait juste son boulot comme il pense qu'il doit être accompli.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">C'est un roc et </span><b style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Steve McQueen</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> prenait un vrai risque avec ce rôle qui n'a rien de flamboyant et est quasiment muet (on doit lui compter pas plus d'une dizaine de répliques de tout le film).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La mise en scène de Yates possède comme celle de Friedkin cette esthétique documentaire, avec des plans pas toujours bien léchés, un aspect pris sur le vif, et les éclats de violence sont assez surprenants pour l'époque par le réalisme sanglant des blessures. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le final sur le tarmac est lui aussi fabuleux, me faisant lui penser à son équivalent dans</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Heat</i></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Le générique d'ouverture est superbe dans sa façon de jouer avec les crédits, et la musique de <b>Schifrin</b>, que je connaissais par ailleurs, est absolument géniale. Pour toutes ces raisons, je pense profondément que ce film marque une date. Un vrai classique.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-1CLCiEnh8m4/XMBk6KmbYLI/AAAAAAAAQhQ/DUSdTvSEMsUU9kLGDoLSoiYj-iOyDmbvwCK4BGAYYCw/s1600/vanishing_point-limite-zero-sarafian.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-1CLCiEnh8m4/XMBk6KmbYLI/AAAAAAAAQhQ/DUSdTvSEMsUU9kLGDoLSoiYj-iOyDmbvwCK4BGAYYCw/s320/vanishing_point-limite-zero-sarafian.jpg" width="236" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Vanishing Point (Point limite zéro)</i>, Richard Sarafian, 1971<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Une vraie pépite, parfaite incarnation de ce qu'est en train devenir le cinéma américain en entrant dans les 70's, creusant le sillon ouvert par les hippies d'<i>Easy rider</i>. <i>Vanishing point </i>c'est u</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">n road movie qui se dénude de tous les oripeaux du genre. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le film réduit son intrigue à moins que l'essentiel. Kowalski devient ainsi une sorte d'icône, développé seulement par de brefs flashbacks, toujours superbement introduits. Ne restent donc que l'exaltation de la pure vitesse, de la fuite absolue en avant, de l'avalage de kilomètres, le trip de la ligne droite tracée dans le désert, au rythme d'une bande originale phénoménale (</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Super soul is the man !).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Et tout ça pour quoi ? Pour l'oubli, la perte, l'ivresse. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En <i>« last american hero »</i> <b>Barry Newman</b> a la classe, et j'ai bien l'impression qu'il assure lui-même la conduite. Je ne suis pas du tout fan de bagnole, mais cette Dogde Challenger blanche et son bruit de moteur vrombissant m'ont fasciné. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">C'est un spectacle finalement sans trop d'équivalent, et même touchant.</span></div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-16863708786839551852019-04-24T14:41:00.004+02:002019-04-24T15:32:26.551+02:00Histoire permanente du cinéma américain, 1956-1959<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-eMgOWsAge1M/XLb2BMPT2cI/AAAAAAAAQXo/YZx2ug1tBXYVt-aM7Y7kEI2Cn6ZqQom5gCK4BGAYYCw/s1600/giant-geant-stevens-dean.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: left; float: left; font-family: arial, helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-eMgOWsAge1M/XLb2BMPT2cI/AAAAAAAAQXo/YZx2ug1tBXYVt-aM7Y7kEI2Cn6ZqQom5gCK4BGAYYCw/s320/giant-geant-stevens-dean.jpg" width="239" /></a><b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Giant (Géant),</i> George Stevens, 1956<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sur la foi de mes lectures critiques (<b>Lourcelles</b>, <b>Tulard</b>, <b>Tavernier</b> & <b>Coursodon</b>), <b>Georges</b> <b>Stevens</b> avait pour moi plutôt mauvaise presse, et </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">je m'étais longtemps tenu éloigné de son œuvre</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Un peu comme <b>Wyler</b>, cinéaste immensément respecté aux Etats-Unis mais dont j'avais l'impression qu'il était assez majoritairement dénigré en France (ça a peut-être changé depuis). </span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Je ne gardais pas un souvenir particulier de <i>Géant.</i> Je l'ai revu dans la superbe copie du collector Warner, enfin en version originale qui fait honneur aux acteurs, et ce fut une révélation. </span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Je ne m'attendais pas du tout à être à ce point conquis non seulement par un récit formidablement romanesque, mais surtout par l'étonnant travail de caméra et de montage de Stevens, qui n'a vraiment rien d'académique. </span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sa mise en scène m'est apparue aussi audacieuse qu'inventive, avec une extraordinaire façon de jouer sur le hors-champ, le non-dit et l'ellipse (</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dennis Hopper</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> annonçant son mariage à ses parents, sa voix couverte par les musiciens sur scène), se permettant à l'occasion de dissimuler ses acteurs par un élément de décor. La composition picturale de certains plans est éblouissante, jouant magnifiquement de la profondeur de champ. Il y a toujours une fenêtre ou une porte dans le fond qui ouvre sur l'horizon, et les paysages texans sont filmés avec poésie dans un splendide Warnercolor (en fait Eastmancolor) miraculeusement préservé, apportant au film son côté</span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">bigger than life</i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le regard de Stevens semble à la fois tendre mais sans complaisance pour son sujet. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Les personnages sont dépeints dans toute leur complexité, tantôt aimables tantôt ignobles.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La réussite de <b>James Dean</b> se fera au prix de sa déchéance. Ainsi lors du dîner d'inauguration de son hôtel censé montrer aux yeux du monde sa consécration, il n'est plus qu'une épave, seule et pathétique. L'envers du décor texan est révélé, avec ses figures archaïques, arrivistes et racistes. </span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le duo d'acteurs </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rock Hudson</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> / </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Liz Taylor</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> est magistral, avec un vieillissement des plus crédibles. Hudson, s'accrochant désespérément à la tradition familiale, Taylor en femme moderne dont les principes vont à leur tour être bousculés par les désirs de la nouvelle génération. Et c'est ça qui est beau : le film n'est pas figé dans une quelconque iconisation des valeurs du passé, il s'efforce de résonner avec un présent en mouvement, à l'écoute de la voix d'une jeunesse qui se fait alors de plus en plus entendre au cœur de cette Amérique des 50's.</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Gc03UA6b3LA/XLb14w-CESI/AAAAAAAAQXY/84l-WZ_Kj3sBlKwxT5x-ESvFPnuVonmygCK4BGAYYCw/s1600/cat-on-hot-tin-roof-chatte-toit-brulant-williams-taylor-brooks.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; clear: right; float: right; font-family: arial, helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-Gc03UA6b3LA/XLb14w-CESI/AAAAAAAAQXY/84l-WZ_Kj3sBlKwxT5x-ESvFPnuVonmygCK4BGAYYCw/s320/cat-on-hot-tin-roof-chatte-toit-brulant-williams-taylor-brooks.jpg" width="202" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Cat on a hot tin roof (La Chatte sur un toit brûlant)</i>, Richard Brooks, 1958</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'œuvre théâtrale de <b>Tennesse Williams</b> a régulièrement connu les faveurs d'Hollywood, et on peut s'en étonner tant le caractère sulfureux des thématiques explorées par le dramaturge sied mal à une industrie encore soumise au code Hays. Comme le <i>Gigi</i> de <b>Minnelli </b>qui adaptait <b>Colette</b>, La <i>Chatte sur un toit brûlant</i> a sans doute été produit trop tôt, apparaissant trop timidement adapté alors que le sujet est par nature licencieux. <b>Brooks</b> fait des pieds et des mains pour traiter un sujet carrément graveleux sans non plus oser aller trop loin. Les</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">« bull...! » </i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">éructés par Big Daddy pour ne pas dire</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">« bullshit » </i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">m'ont ainsi paru d'une consternante hypocrisie, et la scène où Maggie retire ses bas en contre-plongée m'a semblé franchement gratuite.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'art de la suggestion ne suffit pas, et on ne comprend plus rien des réactions des personnages, qui semblent alors suivre un peu artificiellement les différentes étapes programmées par le script. On les observe de loin se débattre dans des tourments qui nous échappent. J'en retiendrais finalement surtout — et c'est loin d'être insignifiant — la beauté révoltante de Liz Taylor. D'ailleurs Brooks lui-même reconnaissait que ça posait problème à la crédibilité de son film :</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">« Au cinéma, vous voyez un homme à l’écran qui passe son temps à dire qu’il n’a pas envie de coucher avec Elisabeth Taylor, alors le public commencera à siffler. Ils ne peuvent s’identifier avec le héros parce qu’eux ont envie de coucher avec Elisabeth Taylor. »</i><br />
<i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></i>
<i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></i>
<i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-KRN2wATNtpc/XLb18siS2WI/AAAAAAAAQXg/JE2yvAEt_6wOc9w2KmqgMqiBdcxhiL01wCK4BGAYYCw/s1600/cool_and_crazy_witney.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: left; float: left; font-family: arial, helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-KRN2wATNtpc/XLb18siS2WI/AAAAAAAAQXg/JE2yvAEt_6wOc9w2KmqgMqiBdcxhiL01wCK4BGAYYCw/s320/cool_and_crazy_witney.jpg" width="203" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>The Cool and the crazy</i>, William Witney, 1958 </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Une production American International Pictures tout à fait typique de son époque, avec sa petite ville américaine où les jeunes sont livrés à eux-mêmes le week-end et s'amusent comme ils peuvent, cherchant des noises aux honnêtes gens, narguant la flicaille et sabotant les soirées dansantes. Un petit nouveau débarque et les initie à la marijuana pour le compte d'un truand. Les acteurs qui jouent les blousons noirs sont un peu trop âgés pour le rôle, et en leader of the pack</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Scott Marlowe</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> adopte un jeu très marqué Actor's studio qui détonne un peu par rapport aux ambitions de ce pur film d'exploitation.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">On s'amuse des clichés enfilés comme des perles, du fait que le scénario est bourré d'incohérences, et surtout on reste stupéfait par la puissance du matos fumé ici, puisqu'un seul joint suffira à rendre ces gamins addicted. Les voilà alors parcourus de sueurs froides et prêts à tous les vices pour se payer leur prochaine dose. Le tableau aurait été parfait si le film s'était montré plus généreux en rock n'roll et poursuites en bagnoles. Le plus rigolo c'est sans doute le texte en épilogue qui précise non sans humour que certaines libertés ont été prises avec la réalité de ce grave problème social qu'est la drogue. En 1994, la chaîne câblée Showtime produira la série <i>Rebel highway</i>, invitant quelques grands noms du cinéma à s'inspirer de ces teen movies A.I.P. pour en donner leur propre version. Parmi eux, rien de moins que <b>William </b></span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Friedkin</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">John Milius</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Robert Rodriguez</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> ou </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Joe Dante</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> qui réalisera l'excellent </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2015/09/runaway-daughters-sur-les-routes-joe.html" target="_blank">Runaway daughters</a></i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Et c'est <b>Ralph Bakshi</b> qui écopera de </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">The Cool and the crazy.</i><br />
<i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></i>
<i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></i>
<i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></i>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Cl8aLKTGluA/XLb2FKOyJFI/AAAAAAAAQXw/wM8kYSHDoxY2YcW9QQVdE5phPyMqR4AwQCK4BGAYYCw/s1600/solomon-and-sheba-salomon-reine-king-vidor.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-Cl8aLKTGluA/XLb2FKOyJFI/AAAAAAAAQXw/wM8kYSHDoxY2YcW9QQVdE5phPyMqR4AwQCK4BGAYYCw/s320/solomon-and-sheba-salomon-reine-king-vidor.jpg" width="245" /></a><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Gc03UA6b3LA/XLb14w-CESI/AAAAAAAAQXY/84l-WZ_Kj3sBlKwxT5x-ESvFPnuVonmygCK4BGAYYCw/s1600/cat-on-hot-tin-roof-chatte-toit-brulant-williams-taylor-brooks.jpg" imageanchor="1"></a><a href="http://1.bp.blogspot.com/-KRN2wATNtpc/XLb18siS2WI/AAAAAAAAQXg/JE2yvAEt_6wOc9w2KmqgMqiBdcxhiL01wCK4BGAYYCw/s1600/cool_and_crazy_witney.jpg" imageanchor="1"></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Solomon and Sheba (Salomon et la reine de Saba)</i>, King Vidor, 1959</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sur la papier, on a la promesse d'un péplum biblique spectaculaire en Technirama 70mm Technicolor dirigé par le grand <b>King Vidor </b>(<i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/03/legendes-de-louest-i-1939-1946.html" target="_blank">Duel au soleil</a>)</i>. À l'écran, on obtient malheureusement un film pataud, risible même par moments. Tout juste rescapé des <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2014/09/let-my-people-go.html" target="_blank">Dix commandements</a>, </i><b>Yul Brynner </b>fait vraiment regretter <b>Tyrone Power</b>, décédé au cours du tournage. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Et j'ai trouvé <b>Lollobrigida</b>, dont j'ai jamais apprécié le "jeu",</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> pénible. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le comble du ridicule étant atteint dans une scène de baston au burlesque involontaire entre </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Salomon</span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> </b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">et des espèces de ninjas sur la terrasse du palais. On n'échappera pas non plus à l'incontournable bacchanale avec </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">le Reine de Saba</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> et son peuple, lors d'une danse qui se veut lascive au milieu d'un flamboyant assemblage de carton-pâte (vive Broadway !). </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pour le reste, je trouve l'intrigue et les dialogues sans génie.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Les seuls moments où j'ai eu l'impression que ça s'animait un peu, sur le plan des idées de mise en scène et du rythme, sont les grandes scènes de batailles (l'armée égyptienne tombant en masse dans le ravin). </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">C'est d'autant plus navrant qu'elles sont sans doute davantage l'œuvre de la seconde équipe que celle de <span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Vidor. Pour leurs fins de carrière respectives,</span> <b><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/03/le-cinema-danthony-mann.html" target="_blank">Anthony Mann</a></b> et <b>Nicholas Ray</b> s'étaient aussi retrouvés sur des grosses machines tournées en Europe. Mais la réussite était au rendez-vous. Vidor laisse lui u</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ne catastrophe cinématographique que je rapprocherais du calamiteux <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2015/07/retrospective-robert-aldrich-1954-1967.html" target="_blank">Sodome et Gomorrhe</a></i>, d'<b>Aldrich</b>.</span></div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-61761724708709405572019-04-22T12:33:00.005+02:002020-03-26T17:33:54.609+01:00Kings of Hong Kong VIII. 2004-2005<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-GcO6saE2u5o/XLbvZy6QtaI/AAAAAAAAQWs/b2R7ngtFD9g6obRxWg89AvWATBjyEo09ACK4BGAYYCw/s1600/2046-wong-kar-wai.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-GcO6saE2u5o/XLbvZy6QtaI/AAAAAAAAQWs/b2R7ngtFD9g6obRxWg89AvWATBjyEo09ACK4BGAYYCw/s320/2046-wong-kar-wai.jpg" width="237" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>2046</i>, Wong Kar Wai, 2004<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le cinéaste profite de sa consécration sur <i>In the mood for love</i> pour obtenir les pleins pouvoirs, exploiter les stars les plus en vogue du moment, et s'affranchir définitivement des contraintes de production et des méthodes traditionnelles de tournage et d'écriture. Je n'ai vraiment pas su comment entrer dans cet étrange objet filmique, qui s'offre telle une rêverie, au risque d'hermétisme. Parfois je tentais de me laisser porter par les images et les sons, mais bien vite je me rendais compte que la fascination ne pouvait jouer seule. La précision des dialogues et du monologue, le récurrence de certains plans (la terrasse de l'hotel), les musiques qui tournent en boucle, tout ça m'amenait à penser que quelque chose se racontait, que tous ces élements semaient les graines d'une histoire, qu'en perdre une miette ruinerait ma compréhension.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">C'est au fond assez paradoxal. D'un côté on a une forme apparemment très libre et une construction éclatée, de l'autre on a une composition des plans très rigoureuse (champs / contrechamps sans profondeur, qui écrasent les personnages dans un décor qui tourne à l'abstraction), avec des éléments très importants montrés presque en images subliminales, à l'image de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Maggie Cheung</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, pourtant rien de moins que le pivot du récit. Ne trouvant pas de position de spectateur idéale, j'ai suivi ça sans trop de passion. Au fond, j'ai eu l'audace d'estimer que </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Wong Kar Wai</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> racontait mal son histoire. Certes tous les éléments sont là, il y a une cohérence incontestable, mais c'est communiqué avec une telle distance que j'ai été trop rarement ému. Seule la relation </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Tony </b><span style="background-color: white; border: 1pt none; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; padding: 0cm;"><b>Leung</b> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">/ </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Zhang Ziyi </b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">s'est révélée belle et touchante. C'est encore un peu confus dans mon crâne, mais j'avoue être resté perplexe pendant quasiment toute la durée du métrage. Certains films sont comme des rendez-vous manqués. Peut-être celui-ci mériterait une seconde chance.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-nRc9VMHS9PM/XLbvcbU0GGI/AAAAAAAAQW0/WRUyGCLCy5kq24TrPWpRqDzbvU8idX8MACK4BGAYYCw/s1600/breaking-news-johnnie-to.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-nRc9VMHS9PM/XLbvcbU0GGI/AAAAAAAAQW0/WRUyGCLCy5kq24TrPWpRqDzbvU8idX8MACK4BGAYYCw/s320/breaking-news-johnnie-to.jpg" width="217" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Breaking news</i>, Johnnie To, 2004<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Johnnie To</b> ne connaît décidément pas le pilotage automatique. Pas de repos pour les braves. Ses films se suivent et ne témoignent d'aucun essoufflement ou de facilité. S'il continue à creuser le registre du polar, le réalisateur démontre ici une maestria impressionnante et une vraie volonté de livrer un divertissement qui se plaît à travailler la forme, d'exprimer un vrai amour du cinéma bien fait.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Breaking news</i> s'impose ainsi d'entrée de jeu par un </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">phénoménal </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">plan séquence d'ouverture en pleine rue, jouant aussi bien sur l'horizontalité que la verticalité de l'espace. Louée à juste titre, cette prouesse technique ne constitue heureusement pas le seul intérêt d'une œuvre qui a d'autres trouvailles à proposer. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">S'ensuit en effet un film de siège efficace, où l'on voit se débattre des deux côtés de la barrière flics et truands, comme autant de victimes d'une situation qui leur échappe, personnages intelligemment développés et incarnés par des acteurs charismatiques. Observation, tension et toujours ce talent du cinéaste à glisser quelques touches d'humour entre deux scènes d'action explosives supervisées par <b>Yuen Bun</b>. Le tout se double d'un commentaire sévère sur la façon dont les médias se complaisent dans la couverture d'une actualité en temps réel, tantôt manipulant, tantôt manipulés.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-aDTQiuz5dNE/XLbveXdomfI/AAAAAAAAQW8/ngvRjQS44HUp8bKRHwbjO8lmtZ6RG0YewCK4BGAYYCw/s1600/crazy-Kung-Fu-Hustle-stephen-chow.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-aDTQiuz5dNE/XLbveXdomfI/AAAAAAAAQW8/ngvRjQS44HUp8bKRHwbjO8lmtZ6RG0YewCK4BGAYYCw/s320/crazy-Kung-Fu-Hustle-stephen-chow.jpg" width="228" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Kung fu hustle (Crazy kung fu)</i>, Stephen Chow, 2005<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Déjà superstar chez lui, le comédien-réalisateur <b>Stephen Chow</b> connaît un inespéré triomphe international avec <i>Shaolin soccer. </i>Trois ans lui seront nécessaires pour son film suivant. <i>Kung fu hustle</i> déstabilise par la différence de traitement entre l'extrême soin accordé à la forme (décors ambitieux, lumière et cadrages joliment travaillés, riche musique), et la maigreur d'un scénario qui part un peu dans tous les sens et n'a a aucun moment le moindre souci de cohérence. Le personnage de Chow lui-même déçoit pas mal puisqu'il est en mode mineur pendant la majeure partie du métrage, à tel point qu'on ne peut pas vraiment dire qu'il y ait un personnage principal. Le spectateur ne sait trop du coup à qui s'attacher, le récit semblant manquer d'un véritable point d'ancrage.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Grand spectacle, le film se montre fort généreux en action, où </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Chow donne libre cours à ses visions, avec les complicités de <b>Sammo Hung</b> et <b>Yuen Woo Ping</b></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Personnellement, je ne suis pas trop fan de ce style de combats assistés par ordinateur. Ça peut certes donner de très belles idées visuelles, mais lorsque les effets sont techniquement pas très fignolés comme ici, le résultat est peu emballant, ne suscitant pas de vraies sensations. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En dehors de ces réserves qui font que j'en suis sorti un peu déçu (car je partais très enthousiaste), le film est quand même bon, précisément par ce souci appréciable de la forme. Les gags sont nombreux et vraiment drôles, c'est spectaculaire, cruel, violent, cartoonesque, poétique. Big up, Stephen !</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-CdJVenVgDh0/XLbviCJRgeI/AAAAAAAAQXE/j_FJEnKbjGEKAnJPbW9SyGrFpXMIv5d7wCK4BGAYYCw/s1600/seven-swords-tsui-hark.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-CdJVenVgDh0/XLbviCJRgeI/AAAAAAAAQXE/j_FJEnKbjGEKAnJPbW9SyGrFpXMIv5d7wCK4BGAYYCw/s320/seven-swords-tsui-hark.jpg" width="211" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Seven swords</i>, Tsui Hark, 2005<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Il est toujours bon de revenir à des valeurs sûres, en l'occurence avec <i>Seven swords</i> <b>Tsui Hark </b>s'offre une énième resucée des <i>Sept samouraïs</i>, référence écrasante mais pas intimidante. J'en ignore les raisons, mais le film a été présenté comme une œuvre charcutée au montage. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Je l'ai donc abordé comme s'il s'agissait d'une copie de travail, d'un bout à bout qui laisserait une moitié de métrage en plan. Mais Tsui Hark n'a jamais été reconnu pour la clarté de sa narration. Cela se ressent à certaines scènes pas très compréhensibles dans leurs enchaînements (l'apparition des guerriers), d'autant plus que sur certains brefs plans, l'obscurité ou le cadrage empêchent de distinguer vraiment l'action filmée. On pourrait regretter que les personnages soient peu développés, mais j'ai trouvé au contraire que ça renforçait leur côté archétype du héros. Ce sont un peu des figures mythiques qu'on vient réveiller dans leur montagne pour les rappeler au champ de bataille. De même, j'ai trouvé très réussie la caractérisation du bad guy, avec son rire sifflant et ses moments de lassitude.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Une fois ça admis, j'ai vraiment pris mon pied devant la splendeur de la photographie, le côté brut des décors et des costumes, et des chorégraphies câblées à couper le souffle qui ne cèdent pas aux effets numériques, auxquelles a participé le grand <b>Liu Chia Liang</b>. Il y a un côté brut que je trouve très réussi, collant parfaitement avec le côté rustre et barbare du monde que <b>Tsui Hark</b> cherche à peindre, tel un retour bienvenu à la fièvre de <i><a href="http://elias-fares.blogspot.fr/2015/07/un-bras-une-lame.html" target="_blank">The Blade</a></i>. Sa mise en scène est dans certains plans plus calligraphique que jamais. Certaines scènes sont géniales d'audace et de poésie. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le travail de la caméra, associé à celui du son, fait des merveilles. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La générosité du réalisateur, notamment lors de l'ultime baroud, est comme un cadeau fait au spectateur. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">On devine parfaitement la puissance des différentes épées, et le duel</span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> </b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">final autour de Chimère est un pur morceau d'anthologie. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">C'est virtuose, ça fait mal et c'est beau.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<u><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">DOSSIER KINGS OF HONG KONG :</span></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/01/kings-of-hong-kong-i-1984-1986.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><i><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">I. Filmographie 1984-1986</span></span></i></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/02/kings-of-hong-kong-ii-1982-1989.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><i><span style="background-color: white; color: black;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">II. Filmographie 1982-1989</span></span></i></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<div>
<i style="background-color: white;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/02/kings-of-hong-kong-iii-1989-1991.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">III. Filmographie 1989-1991</span></a></i></div>
<div>
<span style="background-color: white;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/03/kings-of-hong-kong-iv-1992-1994.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">IV. Filmographie 1992-1994</span></a></i></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/03/kings-of-hong-kong-v-1995.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">V. Filmographie 1995</span></span></a></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="background-color: white; color: #999999; text-decoration: none;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-vi-1996-1998.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">VI. Filmographie 1996-1998</span></a></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-vii-1999-2002.html" target="_blank">VII. Filmographie 1999-2002</a></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/05/kings-of-hong-kong-ix-2005-2007.html" target="_blank">IX. Filmographie 2005-2007</a></span></span></i><br />
<i><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/03/kings-of-hong-kong-x-2008-2011.html" target="_blank">X. Filmographie 2008-2011 </a></span></span></i><br />
<i><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/03/kings-of-hong-kong-xi-2013-2015.html" target="_blank">XI. Filmographie 2013-2015</a></span></span></i></div>
</div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-9413179382801001682019-04-18T11:18:00.002+02:002019-04-18T11:33:47.431+02:00Histoire permanente du cinéma américain, 2013-2016 (say it with music)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-BfJL0Y-L09Q/XKOWmYEi49I/AAAAAAAAQHc/cOv29RXVvL8NWw8Zjj4Ri4R1iZSluJMAACK4BGAYYCw/s1600/oblivion-kosinski-cruise-tom.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-BfJL0Y-L09Q/XKOWmYEi49I/AAAAAAAAQHc/cOv29RXVvL8NWw8Zjj4Ri4R1iZSluJMAACK4BGAYYCw/s320/oblivion-kosinski-cruise-tom.jpg" width="218" /></a><b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Oblivion</i>, Joseph Kosinski, 2013</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Il a un peu marché ce film ? J'ai l'impression d'avoir complètement raté sa sortie. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un très malin et très bon scénario S.F., adapté par <b>Kosinski</b> de son roman graphique, qui se déguste scène après scène sans vrai temps mort. La mystification vertigineuse à la <b><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2014/09/philip-kindred-d.html" target="_blank">Philip K. Dick</a></b> / </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><a href="http://www.dvdclassik.com/critique/la-planete-des-singes-schaffner" target="_blank">Planet of the apes</a></i><b> </b></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">n'est évidemment pas loin, mais le film ne repose heureusement pas que sur une seule grosse révélation, plutôt sur une cascade. Séduit par son esthétique froide, j'ai choisi de toutes façons assez vite de ne pas chercher à anticiper et de laisser tomber le jeu des hypothèses. Et ce qui est plaisant, c'est qu'au sortir du film, l'édifice ne souffre pas trop d'incohérences. Kosinski propose des climats suffisamment variés pour maintenir l'attention, il adopte un rythme plutôt posé, qui colle bien à son approche visuelle élégante et très épurée. Il parvient surtout à composer un univers solide, assez complet et surtout crédible qui accroche tout de suite. Ça passe notamment par la qualité du mecha design — vaisseaux, drones — sous forte influence japonaise (les mangas et animés de S.F. ont toujours su mettre en avant la crédibilité de leurs inventions technologiques). Une direction artistique de très haute tenue, aussi classieuse que celle du <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2017/09/deux-films-de-morten-tyldum.html" target="_blank">Passengers</a></i> de <b>Morten Tyldum</b>. Seules concessions au mauvais goût,</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la course-poursuite dans les falaises et le look post-apo des Chacals, pas de première fraîcheur.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En réduisant au maximum les éléments de son histoire (en gros deux mondes et cinq personnages), le film génère de vrais moments de poésie. Ça s'ouvre sur une sorte de rêverie amoureuse suivie d'un questionnement existentiel, plaçant ainsi avant tout l'humain au cœur du récit. Même si les acteurs auraient pu briller davantage pour porter pleinement l'émotion attendue, j'ai été assez sensible à cette dimension très intime qui ne sombre pour moi jamais dans le ridicule. Les événements racontés sont graves, et il y a quand même quelques discrètes touches d'humour, d'autant plus bienvenues qu'elles ne jouent pas non plus sur l'autodérision et qu'on reste premier degré. <b>Cruise</b> ne phagocyte pas du tout un film qui ne se complaît jamais dans la surenchère en terme d'action (à part 2-3 roulades il n'est pas du tout en mode démo). Malgré ses efforts, </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Kosinski échoue néanmoins à obtenir quelque chose de véritablement contemplatif. La musique de <b>M83</b> colle joliment à ses images léchées. Ça m'a autant surpris que fait plaisir de voir le nom du "groupe" (que j'aime beaucoup) au générique, persuadé tout le long du film que j'allais voir celui de <b>Hans Zimmer</b>, le score sonnant étonnamment proche de son travail (dans ses bons moments). Après <b>Daft punk</b> pour <i>Tron legacy</i>, j'aime bien l'idée que le réal persiste à faire appel à ce genre d'artistes :</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/IzHyM7JELGo" style="font-family: -webkit-standard; text-align: start;" width="480"></iframe></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-vFyNG-TGSqs/XKOWhQq8nAI/AAAAAAAAQHU/Ni7dGwJsi8Qw23jlvJ1jN8dO9bchmr7kACK4BGAYYCw/s1600/love-mercy-bill-pohlad.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-vFyNG-TGSqs/XKOWhQq8nAI/AAAAAAAAQHU/Ni7dGwJsi8Qw23jlvJ1jN8dO9bchmr7kACK4BGAYYCw/s320/love-mercy-bill-pohlad.jpg" width="216" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Love & mercy</i>, Bill Pohlad, 2015<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'édifiante vie et carrière des <b>Beach boys</b> contient tous les ingrédients romanesques nécessaires pour nourrir un film (je recommande la mini-série produite pour ABC en 2000,</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">An american family,</i><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> qui reste à mes yeux insurpassée). Au-delà du fait que j'adore ses chansons, </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Brian Wilson</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> est un mec que j'ai toujours trouvé super touchant, me donnant l'impression d'être un gars aux intuitions géniales, n'ayant jamais perdu la candeur de l'enfance. </span></span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Bill Pohlad</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> a manifestement eu à cœur de tracer un portrait digne de toutes les personnalités évoquées, s'entourant de gens compétents et obtenant même les supervisions de Brian et son épouse. Dans son écriture comme dans son interprétation, son film se montre ainsi constamment juste, abordant sans trop de lourdeur les éléments biographiques importants, et traitant pleinement le génie artistique du compositeur. Je ne sais pas si le film pourra intéresser le spectateur à qui les Beach boys ne parlent pas, mais pour les fans c'est un régal. Car ici la musique est reine, entre l'utilisation généreuse des morceaux originaux, et les reconstitutions convaincantes du travail en studio en compagnie du mythique Wrecking crew. Le film se permet sans doute de broder sur certains passages, mais je j'ai à aucun moment eu l'impression qu'il prenait trop de libertés.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Paul Dano</b> confirme sa prédilection pour les rôles hors-normes, le caméléon <b>Paul Giamatti</b> est une nouvelle fois parfait, et on n'est pas mécontent de voir <b>John Cusack</b> redonner un peu de dignité à sa carrière. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La mise en scène de Pohlad ne fait pas vraiment d'étincelles, mais évite au moins les fautes de goût, laissant le temps à chaque scène de s'installer et donc aux personnages d'exister, le film privilégiant d'ailleurs les moments creux.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Avec l'ambition de nous faire entrer dans la tête abîmée de son protagoniste, il aurait été facile de céder à des effets psychédéliques lourdauds. Or ici c'est vraiment le son qui est à l'honneur, et l'essentiel du travail passera donc davantage par les oreilles que par les yeux. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Love & mercy</i> a aussi été l'occasion pour moi d'apprendre que Wilson avait encore sorti un nouvel album solo, <i>No pier pressure, </i>découvrant lors du générique de fin le très beau <i>One kind of love, </i>qui fait sortir du film sur une note poignante et authentique<i> :</i></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/S2vA0YAuLUg" style="font-family: -webkit-standard; text-align: start;" width="480"></iframe></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-l3I2EOAZVy4/XLhBZcfnnNI/AAAAAAAAQZE/c9KaRes9yN4zM72bMex_esoZkg7B5wbNQCK4BGAYYCw/s1600/lalaland-chazelle-hurwitz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-l3I2EOAZVy4/XLhBZcfnnNI/AAAAAAAAQZE/c9KaRes9yN4zM72bMex_esoZkg7B5wbNQCK4BGAYYCw/s320/lalaland-chazelle-hurwitz.jpg" width="216" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>La La Land</i>, Damien Chazelle, 2016<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Découvert en janvier dernier, 1000 ans après tout le monde. L'émotion fut si intense qu'elle m'a fait réaliser que ça faisait trèèès longtemps que je n'avais pas ressenti pareil coup de foudre cinématographique. Je me suis régalé de la virtuosité ahurissante de la mise en scène de <b>Chazelle</b>, toute de grâce et d'apesanteur, parvenant à faire perdre de vue la complexité folle que dut représenter une réalisation au millimètre. Pas seulement par la précision des nombreux plans-séquences, mais aussi par celle des raccords dans le mouvement entre les plans, par l'importance accordée aux couleurs. Le tout s'harmonisant avec les émotions et le parcours des personnages. J'ai savouré ça comme un cadeau d'exception, fait pour combler précisément mes attentes de spectateur en terme d'émotion purement filmique.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Chazelle reprend le genre de la comédie musicale là où <b>Scorsese</b> (<span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"><i>New York New York</i></span>) et <b>Coppola</b> (<span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2018/06/le-cinema-de-ff-coppola-1982-1983.html" target="_blank"><i>One from the heart</i></a></span>) l'avaient laissé. Il p</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">uise comme eux au meilleur du musical hollywoodien, en premier lieu celui de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Minnelli</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, et y ajoute la sentimentalité mélancolique des films de <b><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/11/le-cur-cinema-de-jacques-demy-i-1960.html" target="_blank">Demy</a></b> & <b><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/01/tribute-to-legrand-michel_31.html" target="_blank">Legrand</a></b>, </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sans pour autant verser dans le fétichisme complaisant, </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">poussant au maximum l'exigence en terme de chorégraphie et d'orchestration. Pour ces raisons, j</span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">'y vois un peu la même démarche opérée par le</span><span style="background-color: white; border: 1pt none; font-family: arial, helvetica, sans-serif; padding: 0cm;"><b> </b><i>Crouching tiger, hidden dragon</i></span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> d'</span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Ang Lee</b><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> avec le wu xia pian.</span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> L'intrigue est relativement convenue, certes, mais intelligemment dégraissée pour ne parler que d'art, de sacrifice et d'engagement personnel. Ça aboutit à une super-comédie musicale feu d'artifice, une explosion de couleurs et de mouvement, et une déclaration d'amour fou à la musique de la part d'un type qui avait déjà exprimé la fièvre de sa passion avec le prodigieux </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Whiplash</i><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">. Respect au génie — oui-oui, j'assume le terme — de Chazelle et </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Justin Hurwitz</b><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> (rappelez-moi leur âge ?) :</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/cmkZeTX5fq0" style="text-align: start;" width="480"></iframe></div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-67720317920201160282019-04-15T16:32:00.005+02:002020-03-26T17:34:19.262+01:00Kings of Hong Kong VII. 1999-2002<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-lHYznyieqW8/XKOBlRlmGjI/AAAAAAAAQGU/-zlW3hY0KuEbrzzxAcQ8dCmKYamN61lYgCK4BGAYYCw/s1600/running-out-of-time-to.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-lHYznyieqW8/XKOBlRlmGjI/AAAAAAAAQGU/-zlW3hY0KuEbrzzxAcQ8dCmKYamN61lYgCK4BGAYYCw/s320/running-out-of-time-to.jpg" width="232" /></a><b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Running out of time</i>, Johnnie To, 1999</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Scénariste attitré du studio Milkyway image, <b>Yau Nai-Hoi</b> accepte de se faire seconder pour ce titre par les frenchies <b>Julien Carbon</b> et <b>Laurent Courtiaud</b>, ex-critiques de cinéma passés à l'Est, qui œuvreront encore à Hong Kong sur les scénarios de <i>Black mask 2</i> et du <i>Talisman</i> avec <b>Michelle Yeoh</b>. Pour sa part, <i>Running out of time</i> s'impose comme une éclatante réussite, un bel exemple de ce style ludique que <b>Johnnie To</b> continuera à parfaire par la suite.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Excellemment menée, l'intrigue s'assume ici comme un mince prétexte pour filmer une amusante variation du jeu du chat et de la souris, ou du gendarme et du voleur. Soit d'un côté le stoïque et machiavélique <b>Andy Lau</b> en </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">homme mourant </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">et plein d'assurance </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">qui n'a rien à perdre, et de l'autre le charismatique <b>Lau Ching-Wan</b> en super détective à la cool attitude, qui voit forcément toujours plus loin que ses collègues.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Le duo est comme souvent chez To entouré de seconds rôles attachants, et le film bénéficie d'un humour pas trop lourd et d'une violence plutôt mesurée où priment surtout l'énergie de la scène et l'originalité des situations. Visuellement, le spectacle pourra paraître un peu terne, et on sent que le tournage a été expédié, mais c'est constamment prenant. Rencontrant un</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> succès inattendu, <i>Running out of time</i> connaîtra une prequel opportuniste deux ans plus tard, coréalisée avec</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <b>Law Wing-Cheong</b>.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-q18Rs6Lkl1o/XKOB9KwUCUI/AAAAAAAAQG8/smoh2fpzM8MCZreZ3RtLfxlTaldeUJEoACK4BGAYYCw/s1600/the-mission-affiche1.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-q18Rs6Lkl1o/XKOB9KwUCUI/AAAAAAAAQG8/smoh2fpzM8MCZreZ3RtLfxlTaldeUJEoACK4BGAYYCw/s320/the-mission-affiche1.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>The Mission</i>, Johnnie To, 1999<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">À cette date, l'amateur français de cinéma hongkongais devait se contenter de suivre de loin les carrières américaines décevantes des idoles d'hier, les <b><a href="http://elias-fares.blogspot.fr/2016/08/le-cinema-de-john-woo-i-1976-1989.html" target="_blank">John Woo</a></b>, <b>Tsui Hark</b> et autres <b>Ringo Lam</b>. C'est avec <i>The Mission</i>, miraculeusement distribué en salles en 2001, que le cinéma de Johnnie To va connaître la consécration chez nous, qui culminera avec la rétrospective que lui consacrera la Cinémathèque française en 2008. C'est en tous cas par ce film que je découvrais le cinéaste, que je ne connaissais jusqu'ici que de nom en tant que réalisateur du diptyque <i>Heroic trio / Executioners</i>.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sous la forme d'un polar avec mafieux et tueurs à gages, <i>The Mission</i> propose là encore une approche du genre presque iconoclaste, jouant à en déconstruire les codes jusqu'à l'os pour mieux les redistribuer. Pas de chevalier au premier plan, l'importance ici c'est le groupe, avec casting aux petits oignons : <b>Anthony Wong</b>, <b>Lam Suet</b>, <b>Simon Yam</b>, <b>Eddy Ko</b>, <b>Wong Tin-Lam</b> et autres tronches familières du studio. Cette façon d'observer un ensemble hétéroclite se constituer et éprouver sa solidité est bien typique du cinéaste, et ces</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> petites frappes gangsters encore capables de se laisser aller à des jeux d'enfants ne sont pas très éloignées de la vision donnée par <b>Kitano</b> dans son merveilleux <i>Sonatine</i>. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Avec une magnifique économie de moyens, le réalisateur réussit par la seule force de sa mise en scène à caractériser ses personnages et à contrebalancer le sérieux des situations par des touches d'humour qui lorgnent parfois vers l'absurde. Et lorsque l'action et le talent chorégraphique du cinéaste explosent au cœur de cette trame faussement légère, la jubilation du spectateur est totale. Un bijou.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-PFVI1urcQc4/XKOBo25882I/AAAAAAAAQGc/6BE5jECRlz4ue-gTxo6N2FysYLBrXWFOQCK4BGAYYCw/s1600/time-and-tide-tsui-hark.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-PFVI1urcQc4/XKOBo25882I/AAAAAAAAQGc/6BE5jECRlz4ue-gTxo6N2FysYLBrXWFOQCK4BGAYYCw/s320/time-and-tide-tsui-hark.jpg" width="248" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Time and Tide</i>, Tsui Hark, 2000<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Retour à Hong Kong pour l'enfant prodigue Tsui Hark, après le douloureux <a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-vi-1996-1998.html" target="_blank">épisode hollywoodien</a>. On sent le type regonflé à bloc pour la reprise en main de sa carrière. Mais le paysage a changé. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Seule concession à la mode : l</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e look des personnages, incarnés par</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> des minets qui surjouent leur côté badass</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Appliquant les expérimentations visuelles rageuses de <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2015/07/un-bras-une-lame.html" target="_blank">The Blade</a></i> au genre du polar à flingues, l</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e réalisateur semble habité par une fureur formelle dont chaque parcelle d'image revendique un affranchissement définitif de toutes les contraintes artistiques qui pourraient encore subsister. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Comme l'exprime le monologue d'ouverture, il s'agit de déclencher une sorte de nouvelle genèse.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le résultat à l'écran est stupéfiant, passionnant dans sa façon d'inscrire quand même une histoire au milieu d'un chaos visuel dès l'introduction stroboscopique, où le spectateur se voit bousculé sans ménagement par un cocktail de néons aveuglants, de plongées vertigineuses et de personnages à peine présentés</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Toujours animée, l</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a caméra est autant malmenée que les personnages sont réduits à des pantins, à des corps pleins de fluides qui se vident. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La matière filmique elle-même finit transformée en q</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">uelque chose d'organique, de viscéral. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Loin de la bouillie visuelle des pires monteurs hollywoodiens qui confondent énergie et incohérence, la perte de repères crée quelque chose. Une f</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">rénésie prolongée en partie au-delà du film, puisqu'à partir de <i>Time and tide</i>, Tsui Hark ne s'arrête plus de produire et de tourner, sans toutefois reconduire le style paroxystique exprimé ici, qui demeure donc comme l'ultime point de non-retour.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-BbtlFfP0sqM/XKOBrAmPrXI/AAAAAAAAQGk/9jve7dYOQ6MtgjL1TrFSACuBXu3TV9T8QCK4BGAYYCw/s1600/Black_Mask_2_City_of_Masks-tsui-hark.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-BbtlFfP0sqM/XKOBrAmPrXI/AAAAAAAAQGk/9jve7dYOQ6MtgjL1TrFSACuBXu3TV9T8QCK4BGAYYCw/s320/Black_Mask_2_City_of_Masks-tsui-hark.jpg" width="228" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Black mask 2 : city of masks</i>, Tsui Hark, 2002<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Après cet époustouflant <i>Time and tide </i>qui semblait remettre le compteur à zéro, Tsui Hark va étrangement enchaîner deux suites. D'abord <i>Legend of</i> <i>Zu</i>, puis cet improbable <i>Black mask 2</i>. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Quand on voit le résultat, on se demande bien pourquoi un cinéaste en passe de retrouver les pleins pouvoirs à Hong Kong décide de se commettre dans un tel projet. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">P</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">roduit par Film workshop en 1993 </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">à une époque où les superhéros à l'écran recommencent à devenir rentables (</span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/05/le-cinema-x-part-i-2000-2006.html" target="_blank">X-men</a>, Spider-man</i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">), le premier volet </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">avec </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Jet Li </b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">n'était déjà pas fameux et son héros ne manquait à personne</span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">City of masks</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> repose sur une i</span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ntrigue débile qu'on croirait écrite par des enfants qui auraient trop regardé la série animée des <i>Tortues ninjas</i>. Le spectateur se farcit donc une bande de catcheurs mutants recalés d'un mauvais jeu video, dont l'interprétation est à la mesure des personnages. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Quand on a </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Jon Polito</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Traci Lords</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> et </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Tobin Bell</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en têtes d'affiche, il est vrai que ça annonçait déjà la couleur. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Même le successeur de Jet Li est pathétique d'inexistence.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mais le plus inexplicable c'est que les scènes d'action — parfois le seul élément qui sauve les productions HK les plus indigentes — ne profitent en rien des présences conjointes de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Yuen Woo-ping</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> et </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Yuen Bun </b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">aux chorégraphies, que le réalisateur échoue à mettre en valeur</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Face à des m</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">onstres en caoutchouc grimaçants, doublés d'effets numériques honteux, le p</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ublic adulte ne peut être qu'embarrassé, persuadé d'halluciner. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">À un moment où mon cerveau s'est reconnecté, j'ai cru voir les personnages se battre à dos d'éléphants. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">C'est donc la grosse descente après les espoirs de <i>Time and tide, </i>un triste retour en arrière, avec ce navet cheap inférieur même à <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/02/kings-of-hong-kong-iii-1989-1991.html" target="_blank">The Master</a> </i>(</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">les personnages y étaient certes neuneus mais les situations au moins vraiment nanardes, et les fights de très haute volée)</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">J'en déconseille la découverte aux complétistes, même par curiosité perverse.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-J8VxS9Wl2oY/XKOBut9rj-I/AAAAAAAAQGs/n7PKxkiE1fIg02GeSxZUHiwgDrgDo_y2wCK4BGAYYCw/s1600/ptu-johnnie-to.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: left; float: left; font-family: -webkit-standard; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-J8VxS9Wl2oY/XKOBut9rj-I/AAAAAAAAQGs/n7PKxkiE1fIg02GeSxZUHiwgDrgDo_y2wCK4BGAYYCw/s320/ptu-johnnie-to.jpg" width="235" /></a><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>P.T.U. (Police tactical unit)</i>, Johnnie To, 2002</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Après un surprenant film de fantômes, <i>My left eye sees ghosts</i>, coréalisé cette même année 2002 avec <b>Wai Ka Fai</b>, To signe seul <b></b>ce nouveau film qui se présente comme une contre-proposition subtile, répondant sur le fond aux attentes formatées du public tout en avançant </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en marge des exigences commerciales. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le cinéaste pose son rythme le temps d'une tournée de flic la nuit, filmée en quasi temps réel, n</span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">arration tranquille, percée de soudaines accélérations. </span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le moteur de l'intrigue, révélateur du vrai visage des personnages, sera la recherche d'un flingue dans les rues spectaculairement désertes de la ville. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Anticipant sur le rendu nocturne en numérique de Los Angeles dans le <i>Collateral</i> de <b>Michael Mann</b>, le film se montre visuellement novateur. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hong Kong n'a jamais été filmée comme ça. Comme toujours chez Johnnie To, il s'agit aussi d'un film de groupe (de troupe, même), le metteur en scène appréciant de pouvoir mettre ses acteurs à l'honneur, </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">et en particulier ici un Lam Suet qui entre davantage dans la lumière. Avec toujours une approche très prosaïque qui répugne à la moindre </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">idéalisation, les flics étant avant tout montrés comme des prolos qui ne font pas forcément ce métier par vocation. Brillant.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<u><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">DOSSIER KINGS OF HONG KONG :</span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/01/kings-of-hong-kong-i-1984-1986.html" style="text-decoration: none;" target="_blank"><i><span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">I. Filmographie 1984-1986</span></i></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/02/kings-of-hong-kong-ii-1982-1989.html" style="text-decoration: none;" target="_blank"><i><span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">II. Filmographie 1982-1989</span></i></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<i style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small; text-decoration: none;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/02/kings-of-hong-kong-iii-1989-1991.html" style="text-decoration: none;" target="_blank">III. Filmographie 1989-1991</a></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/03/kings-of-hong-kong-iv-1992-1994.html" style="text-decoration: none;" target="_blank">IV. Filmographie 1992-1994</a></i></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/03/kings-of-hong-kong-v-1995.html" style="text-decoration: none;" target="_blank"><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">V. Filmographie 1995</span></a></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-vi-1996-1998.html" target="_blank"><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">VI. Filmographie 1996-1998</span></a></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-viii-2004-2005.html" target="_blank">VIII. Filmographie 2004-2005</a></span></span></i><br />
<i><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/05/kings-of-hong-kong-ix-2005-2007.html" target="_blank">IX. Filmographie 2005-2007</a></span></span></i><br />
<i><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/03/kings-of-hong-kong-x-2008-2011.html" target="_blank">X. Filmographie 2008-2011</a></span></span></i><br />
<i><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/03/kings-of-hong-kong-xi-2013-2015.html" target="_blank">XI. Filmographie 2013-2015</a></span></span></i></div>
</div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-65911910546256285182019-04-12T15:10:00.003+02:002019-04-12T15:11:11.093+02:00Sept romans d'Arnaldur Indridason<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-UQWiN1Ss1xg/XLBsugcuvGI/AAAAAAAAQRc/vIxD2yI3InYysFO1AQ0XyyVryMoqBOEFgCK4BGAYYCw/s1600/operation-napoleon-indridason.jpeg" imageanchor="1" style="background-color: white; clear: right; float: right; font-family: arial, helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-UQWiN1Ss1xg/XLBsugcuvGI/AAAAAAAAQRc/vIxD2yI3InYysFO1AQ0XyyVryMoqBOEFgCK4BGAYYCw/s320/operation-napoleon-indridason.jpeg" width="196" /></a><b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Opération Napoléon</i>, 1999<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un one shot d'<b>Indridason</b> (au sens où il ne s'agit pas d'une nouvelle enquête de son commissaire Erlendur), thriller efficace et même assez brutal. L'intrigue prenant la forme d'une course contre la montre et contre la mort, le rythme est soutenu et ça se dévore donc bien. L'auteur se débrouille pour jouer avec nos nerfs en maintenant jusqu'au bout un suspense reposant sur un sacré postulat. Mais j'ai trouvé au bout d'un moment les réactions de certains personnages assez peu vraisemblables : censés être de "simples" quidams plongés malgré eux dans une affaire d'État, il font preuve d'un sang-froid assez surprenant là où j'aurais attendu un peu plus de doutes, de peurs et de failles.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">On est donc assez loin des études de caractères touchantes dont sait habituellement faire preuve le romancier dans sa série policière phare. On continuera néanmoins d'apprécier la façon dont il mêle à travers ses récits l'Histoire sociale et politique de cette île si fascinante qu'est l'Islande. Amusant, donc, mais ça n'a pas d'autre prétention que d'être un bon roman de gare. Bizarrement traduit selon le souhait de l'auteur à partir de la traduction anglaise.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-DLiMCTS4aUU/XLBsuYwK_5I/AAAAAAAAQRQ/a32sw6uYgiYqtfThzwhvrFsEw5pJ_Wq9QCK4BGAYYCw/s1600/femme-vert-arnaldur-indridason.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-DLiMCTS4aUU/XLBsuYwK_5I/AAAAAAAAQRQ/a32sw6uYgiYqtfThzwhvrFsEw5pJ_Wq9QCK4BGAYYCw/s320/femme-vert-arnaldur-indridason.jpg" width="182" /></a><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>La Femme en vert</i>, 2001<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dans la série des enquêtes du Commissaire Erlendur, j'avais commencé par l'excellent <i>Homme du lac</i>. Cette <i>Femme en vert</i> semble vraiment construite de la même façon, et ça pourrait apparaître à juste titre redondant. Mais Indridason est toujours aussi maître de son récit. Il réussit une nouvelle fois à charmer, avec cette enquête sur une vieille affaire dont la résolution n'a plus aucune nécessité, par conséquent menée sans précipitation. On s'attache à ce personnage de commissaire plus que flegmatique, bien alourdi par le poids de ses obsessions et fautes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">C'est précisément cet ancrage dans un passé sombre qui fait la force du récit, incarné par de réguliers flashbacks qui en profitent toujours pour dévoiler un peu plus les bizarres fondations de la modernité de ce pays à part qu'est l'Islande, notamment tout ce que son économie doit à la présence de l'armée américaine sur son sol. Ça donne également lieu à des pages franchement glaçantes — sans jeu de mots — et terriblement convaincantes sur la perversité à l'œuvre dans la violence conjugale.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-lC9MUG_Pnjo/XLBstWXex7I/AAAAAAAAQQ4/ru8N-KIhdC8j8wrLUnxPYd49zB4EZX4XgCK4BGAYYCw/s1600/betty-indridason.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; clear: right; float: right; font-family: arial, helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-lC9MUG_Pnjo/XLBstWXex7I/AAAAAAAAQQ4/ru8N-KIhdC8j8wrLUnxPYd49zB4EZX4XgCK4BGAYYCw/s320/betty-indridason.jpg" width="208" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Betty</i>, 2003<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nouveau thriller one shot entre deux enquêtes d'Erlendur. Indridason trousse une histoire de manipulation à base de femme fatale, sorte de remake peu imaginatif d'<i>Assurance sur la mort </i>de <b>Billy Wilder</b>. On se dit pendant une bonne partie de la lecture, que ça ne peut pas être aussi convenu, l'auteur dressant un catalogue pratiquement exhaustif de tous les clichés du genre. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le twist attendu sera bien au rendez-vous, mais passé son petit effet, ça reste vraiment un gadget qui ne suffira pas à transcender et redonner de l'épaisseur à l'intrigue.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Grâce à son talent de romancier, Indridason parvient heureusement à demeurer suffisamment divertissant, c'est raconté sans gras pour ne pas tomber des mains, mais au-delà de son astuce de petit malin, </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Betty</i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> laisse sur une impression d'exercice de style relativement anecdotique.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-u0YlceqQHis/XLBsuutiCgI/AAAAAAAAQRY/g6U1NPisTsY2CY7ysb1V1Z-OhMTZ4STqACK4BGAYYCw/s1600/homme-du-lac-indridason-arnaldur.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; clear: left; float: left; font-family: arial, helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-u0YlceqQHis/XLBsuutiCgI/AAAAAAAAQRY/g6U1NPisTsY2CY7ysb1V1Z-OhMTZ4STqACK4BGAYYCw/s320/homme-du-lac-indridason-arnaldur.jpg" width="194" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>L'Homme du lac</i>, 2004<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">J'ai adoré l'ambiance si particulière de ce polar qui tire complétement parti de sa localisation si exotique en Islande, distillant une sorte de mélancolie latente. Errant sur une terre franchement peu hospitalière, les personnages et leur flegme sont décrits avec beaucoup de chaleur. Erlendur est un commissaire franchement à la cool, dont la vie privée est un désastre, et ses collègues sont autant de figures humaines qui échappent aux archétypes du genre.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Et je suis décidément très client de cette façon qu'a l'auteur de dévoiler ici encore les dessous louches de l'Histoire et de la société islandaise, offrant notamment une saisissante reconstitution d'une époque où l'utopie communiste séduisait une franche de la jeunesse locale, appelée à partir faire ses études en R.D.A. Rétrospectivement, par la richesse de son intrigue et justement par cette exploration minutieuse et passionnante d'un passé, je considère ce titre comme le plus accompli de tous ceux que j'ai lus d'Indridason à ce jour.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-JLKF_7Jtx80/XLBsuAfbs0I/AAAAAAAAQRI/a52Bl6d-ok0uUfRikUckc_Gq-6pbN_HfwCK4BGAYYCw/s1600/hiver-arctique-indridason.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; clear: right; float: right; font-family: arial, helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-JLKF_7Jtx80/XLBsuAfbs0I/AAAAAAAAQRI/a52Bl6d-ok0uUfRikUckc_Gq-6pbN_HfwCK4BGAYYCw/s320/hiver-arctique-indridason.jpg" width="192" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Hiver arctique</i>, 2005<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le lecteur fidèle de l'œuvre d'Indridason nourrit forcément une insatiable curiosité sur l'Islande, son atmosphère à ses yeux si exotique. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Il aime replonger dans cet univers, </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">retrouver ce commissaire en apparence constamment détaché, mais animé intérieurement par des obsessions sinistres et se heurtant à la tragique incompréhension du mal. Pour cette enquête, pas de coups de feu, de poursuite ou de suspense de dernière minute, même si l'intrigue semble condensée sur quelques jours. Le récit est construit sur une succession d'interrogatoires, qui dressent en creux le portrait d'une société islandaise repliée sur elle-même, de son rapport à l'étranger et à sa propre Histoire. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ça donne un polar évidemment guère joyeux, mais néanmoins vraiment prenant, grâce à la justesse du regard de l'auteur, qui développe juste ce qu'il faut de la personnalité de ses personnages pour les rendre touchants et crédibles. Un très bon cru.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-E0PQbXF25mE/Vae_5rTRA6I/AAAAAAAAAy0/lhOeQlyIyokqlMhxwba-fHzp3Tja3xANwCPcBGAYYCw/s1600/indridason-livre-roi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="208" src="https://3.bp.blogspot.com/-E0PQbXF25mE/Vae_5rTRA6I/AAAAAAAAAy0/lhOeQlyIyokqlMhxwba-fHzp3Tja3xANwCPcBGAYYCw/s1600/indridason-livre-roi.jpg" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Le Livre du Roi</i>, 2006</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Chronique précédemment <a href="https://elias-fares.blogspot.com/2015/07/polars-dete-pas-francais.html" target="_blank">publiée ici...</a></i></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-446SwUZ3DpI/XLBstlNYFWI/AAAAAAAAQQ8/4SYGkF5964spSf5igXXORyLKS2OVR-iJwCK4BGAYYCw/s1600/etranges-rivages-erlendur-indridason.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; clear: right; float: right; font-family: arial, helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-446SwUZ3DpI/XLBstlNYFWI/AAAAAAAAQQ8/4SYGkF5964spSf5igXXORyLKS2OVR-iJwCK4BGAYYCw/s320/etranges-rivages-erlendur-indridason.jpg" width="208" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Étranges rivages</i>, 2010<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un peu réservé sur ce qui fut présenté à sa sortie comme la dernière aventure d'Erlendur (le personnage continuera d'apparaître dans d'autres romans, mais qui seront consacrées à sa jeunesse). S'il est toujours très séduisant de retrouver l'atmosphère singulière de l'Islande et la vision doucement nostalgique de l'auteur, si la personnalité tranquille du commissaire a toujours quelque chose de touchant, je dois avouer que je n'ai pas été particulièrement passionné par la relativement banale histoire </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">criminelle </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">narrée ici. J'ai surtout été peu emballé par la construction de l'enquête qui ne repose que sur des enchaînements d'interrogatoires, Erlendur rendant visite à chaque témoin l'un après l'autre, reconstituant ainsi le puzzle. Cette construction limite paresseuse fonctionnait pourtant dans d'autres romans (<i>Hiver arctique). </i>Elle est sans doute réaliste (et encore), mais manque par trop de variété, et j'ose à peine me permettre de qualifier de paresseux un écrivain avec autant de bouteille qu'Indridason.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">C'est d'autant plus dommage — voire incompréhensible — que cette nouvelle enquête est censée être fondamentale dans le parcours du protagoniste, qui va ici jusqu'au bout de la quête qui l'obsède depuis ses débuts, de sa fascination pour les disparitions, et pour l'une d'entre elles en particulier. La lecture n'est pas non plus déplaisante, heureusement, d'autant plus qu'elle s'achève sur une conclusion vraiment émouvante qui permet de sortir de la lecture sur une note marquante, mais j'espérais sans doute davantage d'ambition et de nécessité dans l'écriture de ce volume.</span></div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-1550548542029678302019-04-10T11:47:00.001+02:002019-04-10T11:47:34.747+02:00Walt Disney pictures presents (1948-1959)<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-jPz3DavJQOA/XHQLRh4PIOI/AAAAAAAAPKQ/Z5TYrYhV17g1LQMF29u7bS-x09XT0HxvACK4BGAYYCw/s1600/melody-time-melodie-cocktail-disney.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-jPz3DavJQOA/XHQLRh4PIOI/AAAAAAAAPKQ/Z5TYrYhV17g1LQMF29u7bS-x09XT0HxvACK4BGAYYCw/s320/melody-time-melodie-cocktail-disney.jpg" width="234" /></a><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Melody time (Melody cocktail)</i>, 1948<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Entre <i>Bambi</i> (1941) et <i>Cendrillon</i> (1950), Disney est financièrement à la peine. Le studio cesse de produire des longs-métrages d'animation, ne distribuant en salle que des anthologies, forcément moins coûteuses. <i>Melody cocktail</i> regroupe pour sa part 7 courts-métrages qui, parce que conçus autour de la musique, auraient pu prétendre à une filiation avec <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2015/12/walt-disney-pictures-presents-fantasia.html" target="_blank">Fantasia</a></i>, sans cependant bénéficier du prestige de s'attaquer au répertoire classique ni du parrainage d'un chef d'orchestre mondialement respecté. Les interprètes sont ici</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> des chanteurs populaires de l'époque (</span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Roy Rogers</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">The Andrew sisters</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">), et par leur modestie les films </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sont bien plus proches de la légèreté, presque anecdotique, des </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Silly symphonies</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La thématique dominante est très ancrée dans l'Americana, incarnant une sorte d'innocence idéalisée des fondateurs de la Nation américaine, pas toujours du meilleur goût. Au programme : r</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">omance faiblarde sur fond de patinage hivernal, histoire un peu niaise du pionnier <b>Johnny Appleseed</b>, numéro de danse avec Donald et José Carioca autour d'<b>Ethel Smith</b>, virtuose de l'orgue, dans l'esprit de <i>Saludos Amigos</i> et des <i>Three Caballeros, </i>avec des effets visuels psychédéliques avant l'heure. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Seul le segment mettant en image un poème bucolique ravit par sa délicatesse d'exécution, et je retiens également l</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a véritable histoire du cowboy <b>Pecos Bill</b>, segment complètement délirant, qui n'a pas grand chose à envier aux meilleurs cartoons de Dingo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-SzSDsx4gYUs/XHQLV3SYY-I/AAAAAAAAPKY/XH9Sg6lDhdIT5pSNMnZ61C4_33t4VuIcQCK4BGAYYCw/s1600/belle-clochard-disney.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-SzSDsx4gYUs/XHQLV3SYY-I/AAAAAAAAPKY/XH9Sg6lDhdIT5pSNMnZ61C4_33t4VuIcQCK4BGAYYCw/s320/belle-clochard-disney.jpg" width="210" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Lady and the tramp (La Belle et le clochard),</i> </span></b><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Clyde Geronimi, Wilfred Jackson & Hamilton Luske, </span></b><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1955</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #262626;">Si comme moi on n'éprouve pas de sentiment particulier pour les canidés, c'est franchement pas emballant. Le scénario est étonnamment peu ambitieux, en contraste flagrant avec le soin accordé à la réalisation où tout, des décors aux couleurs, témoigne d'une volonté de perfection. Disney était un des tous premiers studios sur les rangs pour exploiter le format nouveau du Cinemascope avec <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/04/walt-disney-pictures-presents-films.html" target="_blank">20 000 lieues sous les mers</a></i>. Je ne comprends dès lors même pas que pour sa première production d'animation en scope, l'Oncle <b>Walt</b> fasse le choix d'un sujet aussi anodin. L'histoire, plutôt intimiste, ne propose pas la moindre dimension épique pour s'accorder à ce qui se veut quand même encore à cette date comme un format spectaculaire.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #262626;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #262626;">Belle est un personnage sans caractère et peu futée. Ses voisins de chien sont inexistants et leurs scènes dialoguées ne m'ont jamais intéressé, ni amusantes ni spirituelles. Et surtout, au-delà d'un discours très superficiel sur le fait qu'il faut savoir se méfier des apparences, je ne sais même pas ce que le film cherche à raconter. Ça se conclut quand même sur une image de bonheur familial et domestique, en contradiction totale avec les convictions exprimées un peu plus tôt par le rebelle Clochard / Bandito, dont je pensais naïvement qu'on serait encouragé à les partager. En réalité, je me souvenais très bien de cet épilogue, mais pas de la critique exprimée un peu plus tôt par le héros dénonçant la vie derrière une clôture et faisant l'éloge de la liberté à travers champs.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #262626;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le film donne alors l'impression, pourtant peu probable, que les scènes s'enchaînent sans vraiment tenir compte de ce que les précédentes ont construit, avec même un mélange de tons bizarre (la mélopée des chiens de la fourrière, qui enchaîne séquence tire-larmes des petits chiots derrière leur cage et comédie). Les musiques sont plutôt passe-partout, la poignée de numéros chantés étant de peu d'intérêt. On sauvera donc 2-3 séquences qui émergent d'un ensemble assez terne, au premier rang desquels la mémorable à juste titre scène des spaghettis, ainsi que le génial numéro de sournois des chats-siamois. Au final, ce qui m'aura le plus séduit dans ce titre, c'est la qualité de l'animation mise en œuvre pour le personnage de Clochard, d'une subtilité et d'une expressivité telles que chaque seconde de présence à l'écran est un enchantement. L'anthropomorphisme disneyien à son sommet. J'ignore lequel des Nine old men en eut la charge, mais c'est clairement une contribution majeure à l'Histoire de l'animation, et un témoignage précieux de leur savoir-faire. J'ai même l'impression que tout le travail effectué ici sur les chiens, a par la suite été recyclé sur les films suivants du studio mettant en scène ces animaux (des <i>Aristochats</i> à <i>Oliver et Cie</i><b> </b>en particulier, en passant par <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2015/12/walt-disney-pictures-presents-1981-1989.html" target="_blank">Rox et Rouky</a></i>).<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="color: #262626;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="color: #262626;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="color: #262626;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-2LJ-kZ6F1wc/XHQLfR6RbkI/AAAAAAAAPKg/A95iOFDtQsUTeXzylZpXNk1GyPnaHCoUQCK4BGAYYCw/s1600/belle-au-bois-dormant-disney-sleeping-beauty.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-2LJ-kZ6F1wc/XHQLfR6RbkI/AAAAAAAAPKg/A95iOFDtQsUTeXzylZpXNk1GyPnaHCoUQCK4BGAYYCw/s320/belle-au-bois-dormant-disney-sleeping-beauty.jpg" width="237" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Sleeping beauty (La Belle au bois dormant)</i>, Clyde Geronimi, 1959<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #262626;">J'ignore si je l'avais vu en salle, lors d'une éventuelle reprise qui aurait pu avoir lieu dans les 80's. Toujours est-il que j'avais particulièrement envie d'y revenir depuis que j'avais découvert le travail graphique époustouflant sur les décors lors d'une lointaine expo Disney. Ce fut un régal.</span><span style="color: #262626;"> </span></span><span style="color: #262626; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">On est encore dans cette période glorieuse où Walt Disney aborde chaque nouveau projet avec une ambition folle, animé d'une volonté de pionnier. Je suis persuadé qu'en ce temps-là, opter pour le format large du Technirama 70mm en animation devait représenter des difficultés techniques insurmontables. <b>Fleischer</b> servit d'ailleurs de consultant sur ce film tout comme sur le précédent<i>.</i> Sous la direction artistique audacieuse de </span><span style="color: #1f2326; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Eyvind Earle</b>, l</span><span style="color: #262626; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e cadre est pleinement exploité pour créer du grand spectacle, jusque dans les références graphiques à bases d'enluminures médiévales et l'emploi d'une perspective aplatie, qui rendent chaque plan fascinant. </span><span style="color: #262626; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'animation est absolument exquise, de même que le choix des couleurs. Rien que celles bien particulières des trois fées témoignent de ce souci de perfection. Et c'est évidemment formidable de pouvoir bénéficier pour ce titre comme pour les autres du studio d'éditions vidéo si soignées, rendant justice à ce travail.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #262626;">Comme souvent, le film est entièrement vampirisé par le méchant, et l'on guette avec gourmandise les moindres apparitions de cette sublime Maléfice. Son design, sa gestuelle, composent un personnage en tous points impressionnant. Et ça se prolonge jusqu'au sinistre château qui l'abrite. Tout le climax à partir de l'évasion du Prince est ainsi un pur morceau d'anthologie épique, que même l'intégralité de <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2015/12/walt-disney-pictures-presents-1981-1989.html" target="_blank">Taram et le chaudron magique</a> </i>ne parviendra pas à égaler : jeux quasi-expressionnistes sur les ombres et les couleurs, cadrages audacieux et dynamiques, effets visuels, bande son, etc. Le tout culminant par le design magistral du dragon dont le faible temps de présence à l'écran serait presque frustrant. On a vraiment l'impression que le studio est ici au sommet de son art, reprenant et améliorant encore toutes les expérimentations de <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2015/12/walt-disney-pictures-presents-fantasia.html" target="_blank">Fantasia</a></i>, cette capacité à harmoniser sons et images en mouvement. Je suis resté estomaqué par l'animation des étoffes, du tissu qui vole lors de la confection de la robe. Quand on pense que l'animation en CGI du tapis d'<i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2015/12/walt-disney-pictures-presents-1991-1999.html" target="_blank">Aladdin</a></i> avait impressionné tout le monde à l'époque, c'est encore plus admirable de se dire qu'ici tout résulte d'un travail manuel.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #262626;">Une des autres qualités du film est de ne souffrir d'aucune baisse de rythme. L'histoire se déroule de façon idéale, et toutes les facéties dévolues aux fées ne viennent jamais gâcher l'intérêt du spectateur (contrairement aux pénibles souris de <i>Cendrillon</i>). Même le roi Hubert m'a amusé pour l'expressivité de son animation. Et j'ai adoré le personnage burlesque du troubadour discrétement porté sur la bouteille, dont je n'avais aucun souvenir. Alors oui, la princesse Aurore n'est qu'une potiche de plus, tristement caractérisée dès son entrée en scène par sa fonction de ménagère. De ce point de vue-là, on n'a pas évolué depuis <i>Blanche-neige</i><b>. </b>Les chansons sont sinon charmantes, pas du tout envahissantes. Le duo dans la forêt entre le Prince et la Princesse est un petit bijou, digne d'un musical hollywoodien. Et c'est là encore une des heureuses idées de Disney que d'avoir directement pioché dans <b>Tchaïkovsky</b> pour sa bande son.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #262626;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #262626;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">DOSSIER WALT DISNEY PICTURES :</span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><a href="http://elias-fares.blogspot.fr/2015/12/disney-ton-univers-impitoyable.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank">Le Royaume enchanté</a></i><br /><i><a href="http://elias-fares.blogspot.fr/2015/12/walt-disney-pictures-presents-fantasia.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank">Fantasia 1940-2000</a></i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2015/12/walt-disney-pictures-presents-1981-1989.html" target="_blank">Films d'animation 1981-1989</a><br /><a href="http://elias-fares.blogspot.fr/2015/12/walt-disney-pictures-presents-1991-1999.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank">Films d'animation 1991-1999</a></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #999999; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-decoration: none;"><a href="http://elias-fares.blogspot.fr/2015/12/walt-disney-pictures-presents-2000-2009.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><i>Films d'animation </i><i>2000-2009</i></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><a href="http://elias-fares.blogspot.fr/2016/01/walt-disney-pictures-presents-pixar.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank">Pixar 1995-2004</a></i><br /><i><a href="http://elias-fares.blogspot.fr/2016/02/walt-disney-pictures-presents-pixar.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank">Pixar 2006-2010</a></i><br /><i><a href="http://elias-fares.blogspot.fr/2016/04/walt-disney-pictures-presents-films.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank">Films live 1954-1964</a></i><br /><i><a href="http://elias-fares.blogspot.fr/2016/04/walt-disney-pictures-present-films-live.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank">Films live 1981-2006</a></i></span></div>
</div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-1687556181050718812019-04-04T11:57:00.002+02:002020-05-24T10:50:30.981+02:00Histoire permanente du cinéma américain, 1951-1955<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-7Guy7INTUOo/XKXLPPcQsCI/AAAAAAAAQI0/dnWULGs_2-Iwb7DTL6WHrzOcjsLWneouQCK4BGAYYCw/s1600/choc-des-mondes-mate%25CC%2581-pal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-7Guy7INTUOo/XKXLPPcQsCI/AAAAAAAAQI0/dnWULGs_2-Iwb7DTL6WHrzOcjsLWneouQCK4BGAYYCw/s320/choc-des-mondes-mate%25CC%2581-pal.jpg" width="253" /></a><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>When worlds collide (Le Choc des mondes),</i> Rudolph Maté, 1951</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Film catastrophe assez inoffensif, empêtré qu'il est dans une intrigue qui à mon sens passe à côté de son sujet. Le premier acte n'est qu'une suite de mornes discussions scientifiques sur l'imminence d'une catastrophe qui laisse incompréhensiblement les personnages concernés sans réaction de peur. C'est produit par <b>George Pal</b> et je m'attendais à ce que cette exposition s'assume vite comme un pur prétexte pour mieux laisser la place aux spectaculaires destructions de masse promises par le titre accrocheur. Or le film est de ce point de vue-là cruellement chiche, limité à quelques plans certes réussis d'un tsunami déboulant au milieu du récit. Effets et incrustations corrects, mais sans réel impact, débarrassés qu'ils sont de toute présence humaine (pour le coup, j'aurais même apprécié quelques stock shots). </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Après ça, on revient à des scènes de parlottes, aux enjeux dramatiques misérables. On est quand même censés avoir assisté à la quasi destruction de la civilisation humaine, et ça n'inspirera aucune émotion particulière aux personnages. Je veux bien qu'on ne sombre pas dans le pathos, mais il y aurait tellement de conséquences intéressantes à exploiter, ne serait-ce que sur le plan mélodramatique, comme saura si bien le faire plus tard, sur un postulat semblable, un <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2015/08/deep-impact-mimi-leder-1998.html" target="_blank">Deep impact</a></i>.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">D'inspiration clairement biblique (transposition explicite de l'Arche de Noé), le film nous épargne même tout jugement moral sur une société qui aurait mérité un tel cataclysme. Le seul personnage vraiment mauvais — un milliardaire égoïste — étant trop caricatural pour qu'on lui accorde du poids. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le film n'a pas davantage de saveur nanarde, quand bien même on pourra sourire de son absence totale de crédibilité scientifique (le voyage en fusée où tout le monde est gentiment assis, et l'arrivée sur Zyra où on ne se préoccupe à aucun moment de savoir si l'atmosphère est respirable). Finalement, la seule chose qui m'a un peu amusé, et c'est sans doute involontaire, c'est la caractérisation du héros, un pilote franchement benêt qui est systématiquement à la masse pendant tout le film, se laissant manipuler par les uns et les autres en protestant mollement. Le charme de la SF hollywoodienne des fifties n'est donc pas tellement au rendez-vous.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-5B2EtqYxIt4/XKXLTAv42rI/AAAAAAAAQI8/NzFFiYqiAzk0DBwb0bbb0uu2v3ZBMnSlgCK4BGAYYCw/s1600/lovely-to-look-rois-couture-mervyn-leroy.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: right; float: right; font-weight: normal; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-5B2EtqYxIt4/XKXLTAv42rI/AAAAAAAAQI8/NzFFiYqiAzk0DBwb0bbb0uu2v3ZBMnSlgCK4BGAYYCw/s320/lovely-to-look-rois-couture-mervyn-leroy.jpg" width="260" /></a><b style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Lovely to look at (Les Rois de la coutu</i></b><b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>re)</i></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, Mervyn Le Roy, 1952</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Une comédie musicale de papy, bien qu'issue de l'écurie MGM, inspirée d'un show de <b>Jerome Kern</b> et dont j'ai trouvé les chansons assez pénibles, avec <b>Howard Keel</b> ici en insupportable crooner. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ça se regarde gentiment et dans la bonne humeur mais c'est quand même un peu nul, dénué d'exigence. </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Minnelli</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> est censé avoir supervisé et réalisé le défilé de mode final, aux costumes et décors pas particulièrement enthousiasmants.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Les chorégraphies sont signées <b>Hermes Pan</b>, et c'est surtout cet élément qui sauve un peu le film, en particulier deux ou trois danses assez belles et inventives mettant en scène le couple </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Gower</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> et </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Marge Champion</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, ainsi que quelques bouffonneries bienvenues avec le personnage de l'impresario joyeux fêtard et une vraie séquence de one-man-show de </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Red Skelton</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, qu'on croirait plaquée là pour remplir un métrage un peu léger</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-A0UCR6xNUOY/XKXLZ2duVLI/AAAAAAAAQJM/FUmUc2j3S_UOvr62u_KIPVbdMLDRnk_jgCK4BGAYYCw/s1600/prisonnier-zenda-stewart-granger-thorpe.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: left; float: left; font-weight: normal; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-A0UCR6xNUOY/XKXLZ2duVLI/AAAAAAAAQJM/FUmUc2j3S_UOvr62u_KIPVbdMLDRnk_jgCK4BGAYYCw/s320/prisonnier-zenda-stewart-granger-thorpe.jpg" width="267" /></a><b style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>The Prisoner of Zenda (Le Prisonnier de Zenda)</i></b><b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, Richard Thorpe, 1952</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'affiche ainsi que le long affrontement final entre <b>Stewart Granger </b>et <b>James Mason</b> — légitimement réputé — ne doivent pas faire illusion. On n'est pas du tout devant un de ces swashbucklers à la <i>Scaramouche </i>qui connaissent à cette époque un nouvel âge d'or. Manifestement jugé porteur, le roman avait déjà été porté à l'écran pas moins de trois fois par Hollywood. Cette version <b>Thorpe</b> se la joue intrigue à la Cour, avec ce personnage de touriste qui s'avère comme par hasard être le parfait sosie du monarque d'un Royaume imaginaire d'Europe de l'Est, idée digne d'une aventure de <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2015/07/les-voyages-de-spirou-fantasio.html" target="_blank">Spirou</a></i>, pour ne pas citer <i>Le Dictateur</i> de <b>Chaplin</b>.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La mise en scène de Thorpe est désespérément plan-plan, confirme finalement le caractère très théâtral de ce postulat. On suit une intrigue franchement peu passionnante, avec des scènes très vaudevillesques dans leur fonctionnement, et des dialogues sans éclats qui peinent à nous rendre émouvante la passion entre Granger et <b>Deborah Kerr</b> (cette dernière en deviendrait presque fade et c'est peut-être le plus désolant). </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">J'en sauve néanmoins l'étonnante composition de James Mason en vilain, et donc ce véritable morceau de bravoure du duel, qui ne mérite cependant pas qu'on s'impose le visionnage intégral.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-udHcM312-zM/XKXLWmOGLgI/AAAAAAAAQJE/4qOgrMdzX0IV10fuOVUtVn4rcDeLrp7QgCK4BGAYYCw/s1600/femme-en-enfer-susan-hayward.jpeg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: right; float: right; font-family: arial, helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-udHcM312-zM/XKXLWmOGLgI/AAAAAAAAQJE/4qOgrMdzX0IV10fuOVUtVn4rcDeLrp7QgCK4BGAYYCw/s320/femme-en-enfer-susan-hayward.jpeg" width="201" /></a><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>I'll cry tomorrow (Une femme en enfer)</i>, Daniel Mann, 1955</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La femme c'est <b>Lillian Roth</b>, chanteuse américaine très populaire dans les années 30 incarnée ici par <b>Susan Hayward </b>(<i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/03/legendes-de-louest-ii-1951-1962.html" target="_blank">L'Attaque de la malle-poste</a>)</i>. L'enfer c'est celui dans lequel la plonge l'alcoolisme. Le film est l'adaptation de ses mémoires, best-seller publié à peine deux ans plus tôt, et c'est assez triste. Entre une mère possessive qui a bousillé sa vie par sa volonté presque maladive de faire de sa fille une star dès l'enfance, entre ses déboires sentimentaux (les différents hommes qu'elle a connus, avec lesquels elle s'est mariée, étaient soit malades, soit idiots, soit violents), Roth finit par perdre son identité. Le titre original, que je trouve vraiment très beau, est parfaitement bien choisi, avec cette idée d'un chagrin qu'on s'efforce de nier, de sentiments qu'on tait pour mieux supporter la vie par le mensonge. Le récit est à l'occasion interrompu par quelques numéros chantés, mais c'est davantage la vie privée de l'artiste qui est au centre du film.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hayward<b> </b>trouve ici un rôle en or et livre une performance époustouflante qui lui vaudra le prix d'interprétation à Cannes cette année-là. C'est particulièrement saisissant lorsqu'on compare ses premières apparitions sur scène, fraîche et enjouée, et les scènes qui la montrent dans la plus sordide et terrifiante déchéance. Le seul aspect déconcertant, mais nullement gênant, c'est qu'il n'y a pas vraiment d"effort de reconstitution et on a vraiment l'impression que tout le film se passe dans les années 50. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La mise en scène de <b>Mann</b> est très sobre, peut-être un peu figée, privilégiant les plans-séquences filmés depuis le même angle, mais sert néanmoins bien l'histoire, dans un noir et blanc implacable. Ce qui fait qu'au final, j'ai bien envie de considérer ce drame comme l'un des meilleurs consacrés à l'alcoolisme, au même titre que le</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/05/le-cinema-de-billy-wilder-i-1942-1945.html" target="_blank">Lost weekend</a></i><b> </b>de <b>Billy Wilder </b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ou</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Days of wine and roses </i>de <b>Blake Edwards</b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span></div>
</div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-9137810954199206882019-04-01T16:27:00.002+02:002020-03-26T17:48:58.125+01:00Kings of Hong Kong VI. 1996-1998<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-82zRHDKLWqk/XJythluL54I/AAAAAAAAQAc/8ornDgQ31K8ir3tAUFTYcRqUTTtvVXxSwCK4BGAYYCw/s1600/Beyond-Hypothermia-johnnie-to-leung.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-82zRHDKLWqk/XJythluL54I/AAAAAAAAQAc/8ornDgQ31K8ir3tAUFTYcRqUTTtvVXxSwCK4BGAYYCw/s320/Beyond-Hypothermia-johnnie-to-leung.jpg" width="238" /></a><b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Beyond hypothermia</i>, Patrick Leung, 1996</span></b><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">À cette date </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sur le point d'être rétrocédé à la République Populaire de Chine,</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hong Kong voit son industrie cinématographique peu à peu désertée par les grands noms qui l'ont consolidée durant une décennie, désormais </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">tous passés à l'Ouest. Du côté des</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> réalisateurs ce sera <b>John Woo </b>(<i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/08/le-cinema-de-john-woo-iii-1993-1997.html" target="_blank">Hard target</a></i>), <b>Tsui Hark </b>(<i>Double team</i>), <b>Ringo Lam </b>(<i>Risque maximum</i>), <b>Ronny Yu </b>(<i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2017/11/trois-films-de-ronny-yu-1993-2006.html" target="_blank">Magic warriors</a>) </i>ou encore<b> Kirk Wong</b> (l'excellent <i>The Big hit</i>). Du côté des acteurs, on aura rien de moins que </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Jackie Chan </b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(</span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2017/06/jackie-chan-en-amerique-1998-2003.html" target="_blank">Rush hour</a>)</i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Jet Li</b> (<i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2018/01/le-cinema-de-richard-donner-v-1995-2006.html" target="_blank">Lethal weapon 4</a></i>), <b>Michelle Yeoh</b> (<i>Demain ne meurt jamais</i>), <b>Chow Yun Fat </b>(<i>The Replacement killers) </i>et même <b><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2018/05/sammo-hung-deux-films.html" target="_blank">Sammo Hung</a> </b>réduit pour sa part au petit écran (<i>Le Flic de Shanghai).</i> Profitant de ce boulevard laissé vacant, le réalisateur </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Johnnie To</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> s'associe à son collègue scénariste </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Wai Ka-Fai</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> pour fonder Milkyway image.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ce studio repose sur un s</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ystème économique très équilibré, avec des films au budget serré tournés à </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la chaîne — donc facilement rentables — et pourtant amoureusement fignolés,</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> qui sont autant de vraies propositions personnelles et artistiques, comme insérées en contrebande dans ce qui reste du cinéma commercial où le polar domine</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Pour optimiser les coûts, </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">To place sous contrat et emploie les mêmes équipes de techniciens, scénaristes, réalisateurs, compositeurs et chorégraphes</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Il tourne autant que possible dans les décors des environs, transformant </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de film en film</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> la ville en un étonnant terrain de jeu, parcouru par les sempiternels mêmes archétypes — </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">truands, tueurs à gages, flics —</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> avares en dialogues. Ce sens de l'épure se retrouve jusque dans l'action, chorégraphiée avec un goût du minimalisme qui transforme gestes et gunfights en autant de figures quasi-abstraites. L'i</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nfluence du polar froid français à la </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Melville </b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">est certaine</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, comme chez John Woo, mais avec une attention peut-être davantage portée à l'alchimie du groupe qu'aux individualités. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'ensemble met à l'honneur une troupe d'acteurs solides, superstars comme seconds couteaux, qui composent pour le spectateur un univers familier </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Simon Yam</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Andy Lau</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Anthony Wong</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Lau Ching Wan</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Lam Suet </b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ou encore</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Wong Tin Lam</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> </b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La formule est tellement au point, qu'elle aboutit cependant souvent à des œuvres qui, à quelques exceptions, n'ont pas vocation à s'inscrire dans le temps et laissent un s</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ouvenir qu'on aimerait moins volatil. Outre </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Beyond hypothermia</i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, extraordinaire</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> polar conceptuel, je retiendrais de cette première période</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"> <i>The Odd one dies</i> (</span><span style="background-color: white;">parfois lourdingue, parfois rafraîchissant de liberté), le très bon </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: start;"><i>Expect the unexpected</i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: start;">, ainsi que le sympathique </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: start;"><i>A hero never dies,</i> que To signe seul en 1998</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: start;">.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: start;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: start;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: start;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-cceM0tzB_MY/XJytadtfxSI/AAAAAAAAQAU/YT6T3DbcBFIBbD4NDt3I1XgWCuIXUeRYwCK4BGAYYCw/s1600/Longest-Nite-johnnie-to.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-cceM0tzB_MY/XJytadtfxSI/AAAAAAAAQAU/YT6T3DbcBFIBbD4NDt3I1XgWCuIXUeRYwCK4BGAYYCw/s320/Longest-Nite-johnnie-to.jpg" width="225" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>The Longest nite</i>, Patrick Yau, 1997</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dix ans plus tôt, Johnnie To s'était vu dépossédé de la réalisation de <i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/02/kings-of-hong-kong-ii-1982-1989.html" target="_blank">The Big heat</a></i> par Tsui Hark. Devenu patron de studio, il n'hésitera pas à procéder de même avec son poulain <b>Patrick Yau</b>. On ne saura dire à quel point il aura ici sauvé les meubles, mais <i>The Longest nite</i> m'avait plutôt déçu. J'avais trouvé le film prétentieux, se la jouant petit malin, un peu comme le personnage interprété par Lau Ching Wan. Manifestement réécrit en cours de route, le scénario en fait trop, en rajoute dans la noirceur, la violence et les manipulations improbables. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le spectateur avale couleuvres sur couleuvres, contraint d'accepter que toutes les réactions de <b>Tony Leung</b> ont été évidemment prévues depuis le début.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">C'est faussement machiavélique, d'autant plus qu'une fois qu'il est clair que le spectateur s'est fait avoir, au lieu de défaire ce sac de nœud, l'intrigue lâche définitivement la rampe pour ne proposer que de la confrontation armée, sans le moindre enjeu, avec une scène de </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">duel </span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">absurde dans un entrepôt plein de miroirs forcément très joliment et judicieusement disposés. Ma crédulité à ses limites et ça m'a un peu fait hausser les sourcils. Par contre la musique synthétique de <b>Raymond Wong</b> est assez étonnante. On croirait entendre le <b>Hans Zimmer</b> de <i>Backdraft</i> ou <i>Black rain</i>, et moi j'aime bien.</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-1Ahzgxg04lY/XJytWmZPW-I/AAAAAAAAQAM/HcKPmLp5Hi4YUTeEFYTT0ynyIs3Wq4CqwCK4BGAYYCw/s1600/double-team-van-damme-tsui-hark.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; font-family: -webkit-standard; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-1Ahzgxg04lY/XJytWmZPW-I/AAAAAAAAQAM/HcKPmLp5Hi4YUTeEFYTT0ynyIs3Wq4CqwCK4BGAYYCw/s320/double-team-van-damme-tsui-hark.jpg" width="240" /></a><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Double Team</i>, Tsui Hark, 1997<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Comme ses confrères </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">fuyant la rétrocession </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">John Woo et Ringo Lam, en débarquant à Hollywood Tsui Hark passe obligatoirement par la case <b>Jean-Claude Van Damme</b>. L'acteur américano-belge est alors plus ou moins au sommet de sa popularité, seul dans le genre à voir encore ses films sortir en salle (<b>Chuck Norris</b> fait sa préretraite à la télévision, <b>Steven Seagal</b> voit se profiler les DTV, et <b>Wesley Snipes</b> est juste derrière la porte). Il vient d'achever son propre grand-œuvre avec <i>The Quest </i>et accueille donc l'ex-empereur du cinéma hongkongais. Mais c'est bel et bien d'une série B sans génie qu'écope le réalisateur, dont le nom ne sera même pas jugé digne de servir d'argument promotionnel.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Buddy movie d'action teinté d'espionnage, <i>Double team </i>déroule un scénario crétin, rempli de clichés et de punchlines désolantes. Seule idée amusante, presque involontairement parodique : l'île pour espions en retraite. Sammo Hung vient prêter main forte aux scènes d'action, mais le résultat est la plupart du temps informe, Tsui Hark étant manifestement contraint de brider son style. Le summum de l'indécence étant ce climax où </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Mickey Rourke</b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, méconnaissable et </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">imposante masse de muscle</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> ressortie du placard, vient castagner Van Damme et l'ex-star de la NBA </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Dennis Rodman</b><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en plein Colisée. Honteuse et douloureuse tentative de rappeler <i><a href="http://www.dvdclassik.com/critique/la-fureur-du-dragon-lee" target="_blank">La Fureur du dragon</a></i> de </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Bruce Lee</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> au triste souvenir du spectateur.</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-7-ql828WxCE/XKHwPrjvu6I/AAAAAAAAQF0/a5KoM-HD8h0LpFo8zDeei4n5v4NyKEQuQCK4BGAYYCw/s1600/piege-hong-kong-knock-off-tsui-hark-van-damme.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-7-ql828WxCE/XKHwPrjvu6I/AAAAAAAAQF0/a5KoM-HD8h0LpFo8zDeei4n5v4NyKEQuQCK4BGAYYCw/s320/piege-hong-kong-knock-off-tsui-hark-van-damme.jpg" width="244" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Knock Off (Piège à Hong Kong)</i>, Tsui Hark, 1998<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si John Woo avait pu monter en grade avec son <a href="http://elias-fares.blogspot.fr/2016/08/le-cinema-de-john-woo-iii-1993-1997.html" target="_blank">deuxième film hollywoodien</a>, écopant de stars du calibre de <b>Travolta</b> et <b>Christian Slater</b>, Tsui Hark est pour sa part toujours bloqué chez Van Damme, auquel s'adjoint cette fois le pesant comique du <i>Saturday night live</i> <b>Rob Schneider</b>. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ce qui aboutit logiquement à un autre film crétin, certes, mais aussi proprement jouissif. Van Damme et Schneider en roue libre jouent les pieds nickelés dans une intrigue absurde qui mêle mafia russe, taupes de la CIA, complot terroriste international, courses de pousse-pousse, angoisse de la rétrocession et personnages féminins forts. C'est </span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">un des rares rôles ou JCVD joue clairement un benêt. En dehors de son personnage d'homme d'affaire un peu escroc et pas futé, de nombreuses scènes le ridiculisent ouvertement : sa première apparition lorsqu'il chantonne en cantonais dans sa décapotable, lorsqu'il est fouetté au cul par une anguille pendant la course de pousse-pousse, ou encore quand il craque sa chemise au restaurant.</span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Il est tout à fait possible qu'il s'amuse lui-même de ce jeu avec son image, mais</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> o</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">n peut aussi douter que l'humour soit de sa part volontaire.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Il semble donc évident que <i>Knock off</i> n'est à aucun moment à prendre au sérieux. Si l</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a première vision est un choc face à toutes les aberrations que le film propose, on se rend compte par la suite que le talent de Hark est ici très loin d'être en berne. Le rythme du film ne ralentit presque jamais. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Supervisées par <b>Yuen Bun</b> et Sammo Hung, les scènes d'action et les cascades en plus d'être nombreuses sont toutes époustouflantes et d'une générosité folle. Tsui Hark est en pleine possession de ses moyens, s'autorisant des angles de prise de vue hallucinants qui ne seront cette fois pas défigurés au montage. Le réalisateur</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> livre au final à la fois un film d'action brillant et qui témoigne parfaitement de sa manière de faire, et une comédie hilarante impitoyable avec ses personnages. Comme u</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">n grand bras d'honneur aux exécutifs hollywoodiens qui pensaient le faire rentrer dans le moule. <o:p></o:p></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Je suis fan </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">et ça fonctionne étonnamment aussi bien en VO qu'en VF (il est par contre impératif de le voir au format scope respecté).</span></div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<u><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">DOSSIER KINGS OF HONG KONG :</span></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: start;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"></span></span></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/01/kings-of-hong-kong-i-1984-1986.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><i><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">I. Filmographie 1984-1986</span></span></i></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/02/kings-of-hong-kong-ii-1982-1989.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank"><i><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">II. Filmographie 1982-1989</span></span></i></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><span style="background-color: white;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/02/kings-of-hong-kong-iii-1989-1991.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank">III. Filmographie 1989-1991</a></span></i><br /><i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/03/kings-of-hong-kong-iv-1992-1994.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank">IV. Filmographie 1992-1994</a></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/03/kings-of-hong-kong-v-1995.html" target="_blank">V. Filmographie 1995</a></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<i><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-vii-1999-2002.html" target="_blank">VII. Filmographie 1999-2002</a></span></span></i><br />
<i><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/04/kings-of-hong-kong-viii-2004-2005.html" target="_blank">VIII. Filmographie 2004-2005</a></span></span></i><br />
<span style="font-size: x-small;"><i style="font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2019/05/kings-of-hong-kong-ix-2005-2007.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank">IX. Filmographie 2005-2007</a></span></span></i></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><i style="font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/03/kings-of-hong-kong-x-2008-2011.html" style="color: #999999; text-decoration: none;" target="_blank">X. Filmographie 2008-2011</a></span></span></i></span><br />
<i style="font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2020/03/kings-of-hong-kong-xi-2013-2015.html" target="_blank">XI. Filmographie 2013-2015</a></span></span></i></div>
</div>
</div>
Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1773544922693735551.post-49654598748779196952019-03-29T13:13:00.003+01:002019-03-29T13:13:37.259+01:00Histoire permanente du cinéma américain, 1942-1947<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-iZLumAcnSrg/XJSrimFz75I/AAAAAAAAP6U/z8RZH8lNGxQONnN4n0s2bp3dFRfpSZOqwCK4BGAYYCw/s1600/son-fury-chevalier-vengeance.jpg" imageanchor="1" style="background-color: transparent; caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-iZLumAcnSrg/XJSrimFz75I/AAAAAAAAP6U/z8RZH8lNGxQONnN4n0s2bp3dFRfpSZOqwCK4BGAYYCw/s320/son-fury-chevalier-vengeance.jpg" width="216" /></a><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Son of fury (Le Chevalier de la vengeance)</i>, John Cromwell, 1942 </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Une œuvre vraiment très étonnante qui démarre comme un film en costume dans l'Angleterre du XIXe, avec un enfant que l'on a dépossédé de son titre de noblesse, puis bascule de manière inattendue dans le film d'aventures exotiques avec traversée des océans et longue escale paradisiaque sur une île polynésienne, avant un troisième acte où la vengeance proprement dite s'accomplit pour cependant ne pas s'achever là où on pouvait s'y attendre. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si la mise en scène de <b>Cromwell</b> et sa photographie sont remarquables d'élégance, ce <i>Son of fury </i>se distingue également par son casting trois étoiles : <b>Tyrone Power </b>a vraiment la classe en fier héritier, <b>George Sanders</b> est toujours impeccable dans un rôle d'odieux imposteur, <b>Frances Farmer</b> joue sa fille, <b>John Carradine</b> un compagnon de voyage farouche mais fidèle en amitié, et on a même droit à un <b>Roddy McDowall</b> tout jeunôt pour interpréter le héros enfant. Mais là où ce film fait très fort c'est dans le rôle donné à <b>Gene Tierney</b>. La découvrir soudain en vahiné à collier de fleur posée sur un rocher est une pure vision paradisiaque. </span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Ses efforts pour parler anglais, ses roulements de hanche lors d'une scène de danse rituelle sont absolument charmants. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Elle n'est évidemment pas du tout crédible, mais j'ai trouvé ça assez savoureux d'avoir osé pareille distribution. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le film est vraiment très bon et passionnant, mais c'est vraiment toute cette partie centrale sur l'île qui finit par en faire un objet assez inédit, sans oublier sa conclusion aux accents carrément socialistes, la récupération de la richesse et de la propriété familiales ne faisant pas le poids face à </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">l'amour pur et désintéressé.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-R6_HZ9iCSh8/XJSrY81uSvI/AAAAAAAAP58/iwSFO6TKi_AzPCWaLE8rUTzqqHHfLs8vACK4BGAYYCw/s1600/thank-your-lucky-stars-butler.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-R6_HZ9iCSh8/XJSrY81uSvI/AAAAAAAAP58/iwSFO6TKi_AzPCWaLE8rUTzqqHHfLs8vACK4BGAYYCw/s320/thank-your-lucky-stars-butler.jpg" width="216" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Thank your lucky stars (Remerciez votre bonne étoile), </i>David Butler, 1943</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Une comédie musicale dans le genre all-star cast, portant à l'écran l'esprit des revues de music-hall en mettant à l'honneur la troupe de vedettes du studio, en l'occurence ici la Warner Bros. On est en 1943, et tout Hollywood se doit de participer à sa façon à l'effort de guerre. L'intrigue repose sur ce concept basique d'un grand show en train de sa monter, prétexte évident pour justifier l'enchaînement de numéros musicaux. On a alors droit à de savoureuses apparitions de <b>Clark Gable</b>, <b>Errol Flynn</b>, <b>Humpbrey Bogart</b> ou <b>Bette Davis</b>, parmi les plus notables, et dans leur propre rôle. C'est d'autant plus amusant que la plupart sont loin d'être des habitués des musicals, et d'avoir ainsi l'opportunité de les voir et entendre pousser la chansonnette n'a pas de prix.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le procédé est parfois poussif, mais le plus inattendu c'est que le film est en fait vraiment drôle, plein de vrais bons gags qui fonctionnent, centrés autour d'un <b>Eddie Cantor</b> qui cabotine à mort dans un double rôle, et avec la présence du jubilatoire orchestre cartoonesque de <b>Spike Jones</b> et ses City sclickers. Si d'autres films fonctionneront sur encore le même principe de revue sans trop d'intrigue, comme <i>La Parade aux étoiles</i> (1943) de <b>George Sidney</b>, <i>Hollywood canteen</i> (1944) de <b>Delmer Daves</b> (encore avec Eddie Cantor), ou le <i>Ziegfeld follies</i> (1945) de <b>Minnelli, </b>ce titre de <b>Butler</b> m'avait laissé un délicieux souvenir.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-UyNSmxeJpYY/XJSreWqJnrI/AAAAAAAAP6M/ApYeJb5BDRA_55DLOKXu1rwXXS4GcY2MACK4BGAYYCw/s1600/Detour-ulmer.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-UyNSmxeJpYY/XJSreWqJnrI/AAAAAAAAP6M/ApYeJb5BDRA_55DLOKXu1rwXXS4GcY2MACK4BGAYYCw/s320/Detour-ulmer.jpg" width="210" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Detour</i>, Edgar G. Ulmer, 1945 </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Road movie au budget de série Z, vrai film noir totalement jazzy, cauchemar éveillé, <i>Detour </i>est un pur bijou, captivant du début à la fin. La réussite est due en grande partie à la qualité des dialogues, </span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">irrésistibles par leur cynisme, </span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">signés </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Martin Goldsmith</b><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">, qui adaptait ici son propre roman. Rien que le monologue de la voix off est un modèle. </span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Habitué malgré lui aux productions fauchées, </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Ulmer</b><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> se dépatouille merveilleusement du manque de moyens par une mise en scène au cordeau, une concision de la narration et un minimalisme des effets d'une efficacité totale.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">On baigne dans un parfum de mystère et de fantastique qui fait que, le temps de la durée éclair du film, le protagoniste (excellent </span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Tom Neal</b><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">) est poursuivi par la poisse. Le résultat est un é</span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">quivalent cinématographique littéral du roman pulp, tel que le magnifieront à leur tour un </span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><b>Richard Fleischer</b> (<i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2016/09/les-films-de-richard-fleischer-i-1946.html" target="_blank">The Clay pigeon</a></i>, 1949)</span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> ou un <b>Robert Aldrich</b> (<i><a href="https://elias-fares.blogspot.com/2015/07/retrospective-robert-aldrich-1954-1967.html" target="_blank">Kiss me deadly</a></i>, 1955). U</span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">ne jouissance de spectateur,</span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> d</span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">u très grand cinéma !</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-lvUapuyVyMU/XJSrb9FYlsI/AAAAAAAAP6E/hrn9Ett5z6MZtPsx5kQWuklH3d1C1ZEFQCK4BGAYYCw/s1600/chaplin-monsieur-verdoux.jpg" imageanchor="1" style="caret-color: rgb(0, 0, 238); clear: right; float: right; font-family: -webkit-standard; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-lvUapuyVyMU/XJSrb9FYlsI/AAAAAAAAP6E/hrn9Ett5z6MZtPsx5kQWuklH3d1C1ZEFQCK4BGAYYCw/s320/chaplin-monsieur-verdoux.jpg" width="246" /></a><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Monsieur Verdoux</i>, Charles Chaplin, 1947</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Revu pour mon plus grand plaisir, et je dois dire que le trouble qui m’a saisi sur la fin a mis un certain temps à me quitter. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Comment ne pas se régaler de la subtilité du jeu et des dialogues de <b>Chaplin</b>, qui compose un </span><span style="border: 1pt none; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; padding: 0cm;">Verdoux</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> incroyablement galant homme (</span><b style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Landru</b><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> pour ne pas le nommer)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, laissant parfois affleurer une douleur profonde et inapaisée, une véritable rancœur désabusée sur la condition humaine. Les sommets du film étant ces scènes de dialogue entre </span><span style="border: 1pt none; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; padding: 0cm;">Verdoux</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> et la jeune fille qu’il recueille un soir pour l’empoisonner, donnant lieu à une réflexion bouleversante sur le bonheur et la dureté de l'existence, le pessimisme et la foi en l'amour. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">La mise en scène est la plupart du temps assez fonctionnelle, très théâtre filmé. Décors toujours cadrés du même angle, acteurs au premier plan, regards caméra complices. Se détachent alors d'autant mieux les scènes à suspense, les meurtres, la géniale scène du mariage et les deux derniers plans. Le burlesque n'est pas oublié, tant dans la gestuelle que dans certains gags où le corps de </span><span style="border: 1pt none; font-family: arial, helvetica, sans-serif; padding: 0cm;">Verdoux</span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> devient élastique, de même que par l'utilisation savant des effets sonores. Et puis gloire à </span></span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Martha Raye</b><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> à l’abattage inoubliable (<i>« </i></span><span style="border: 1pt none; font-family: arial, helvetica, sans-serif; padding: 0cm;"><i>Pigeon ! »</i>)</span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Il y aurait énormément de choses à dire sur ce film dense et très personnel, réquisitoire glaçant contre la guerre, enfonçant le clou posé par </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Le Dictateur.</i><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Chaplin fut pratiquement empêché de tourner depuis la sortie de ce dernier en 1940. Assez hallucinant de voir à quel point la campagne promotionnelle de l'époque tentait à tout prix de persuader le public qu'il y aurait une continuité avec le personnage de Charlot, alors que </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Verdoux </i><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">propose</span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> une rupture totale, un abandon de ce burlesque muet que </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Le Dictateur </i><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">parvenait encore à porter au sommet. Avec </span><i style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Verdoux</i><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">, Chaplin embrasse définitivement l'art du dialogue, et il nous force de façon plus qu'inconfortable à adopter le point de vue du criminel mettant le monde qui l'a créé en accusation. </span><span style="background-color: white; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Il y a ici à l'œuvre une liberté de ton qui fait pour moi tout le prix de ce film, si cruellement rejeté à l'époque par le public comme par la critique. Peut-être est-ce pour cette raison que de toute sa filmographie, c'est ce titre qui m'inspire peut-être le plus de sympathie.</span></div>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>Elias FAREShttp://www.blogger.com/profile/01878572725721123323noreply@blogger.com0